cover image by Jang Kumi
Khi nghĩ về texture trong nhiếp ảnh, chúng ta thường tập trung vào cách hình ảnh 'cảm nhận' hoặc cách nó được nhận thức thị giác. Texture thêm chiều sâu cho ảnh, khơi dậy sự quan tâm thị giác và là yếu tố quan trọng truyền tải chất liệu của hình ảnh.
Lần này, chúng ta sẽ xem xét cách texture ảnh hưởng đến ảnh và cách tối ưu hóa sức hấp dẫn của nó.
Vai trò của texture mà không cần chạm vào
Texture là việc thể hiện chất liệu như 'cảm giác' hay 'sần sùi' của bề mặt vật thể trong ảnh.
Ví dụ, bề mặt sắt gỉ, đất khô nứt nẻ, hay lông mèo mềm mại đều mang lại cảm giác và ấn tượng thị giác khác nhau. Người sáng tạo có thể sử dụng texture để đưa thực tế và cảm xúc vào tác phẩm của mình.
Cách sử dụng ánh sáng để làm nổi bật texture
Để làm nổi bật texture, việc xử lý ánh sáng và bóng tối rất quan trọng. Ánh sáng từ góc thấp nhấn mạnh các chi tiết nhỏ của bề mặt vật thể, tạo ra sự phong phú hơn. Ngược lại, ánh sáng từ trên cao dễ làm phẳng texture, cần chú ý.
Hơn nữa, sử dụng ống kính macro để phóng to texture chi tiết có thể khám phá một thế giới độc đáo.
Texture khuấy động cảm xúc
Texture có thể thêm trọng lượng cảm xúc cho ảnh. Ấn tượng mà texture mang lại có thể ảnh hưởng đến tâm trạng tổng thể của tác phẩm. Ví dụ, ảnh cảm nhận được độ thô của vỏ cây cũ có thể gợi nhớ về quá khứ hay thời gian trôi qua. Ngược lại, bề mặt nhẵn của kính hay kim loại thường mang lại ấn tượng hiện đại và tinh tế.
Chỉnh sửa để thêm chiều sâu
Để tận dụng tối đa texture, không chỉ kỹ thuật chụp mà cả quá trình chỉnh sửa cũng quan trọng. Bằng cách điều chỉnh độ tương phản sau khi chụp, có thể làm nổi bật các phần chi tiết của texture. Ngoài ra, điều chỉnh tông màu cũng có thể tăng cường ấn tượng mà texture mang lại.
Texture trong ảnh có thể mang lại hiệu ứng hơn cả yếu tố thị giác. Texture được sử dụng khéo léo có thể nâng tầm tác phẩm ảnh lên một cấp độ mới. Qua ảnh, chúng ta có thể vươn tay tới bề mặt không thể chạm vào và cảm nhận chất liệu qua mắt.
