10 คำถามกับ Wing Shya ครีเอเตอร์ดาวรุ่งแห่งฮ่องกง | ISSUE #241

ผ่านบทสัมภาษณ์กับผู้ที่แสวงหาการแสดงออกทางภาพถ่ายด้วยมุมมองเฉพาะตัว เราได้เจาะลึกถึงรากฐานทางความคิด กระบวนการสร้างสรรค์ และส่งต่อแรงบันดาลใจใหม่ ๆ สู่ช่างภาพและสื่อภาพถ่ายทั่วโลก

จุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ของ Wing Shya ช่างภาพจากฮ่องกง รวมถึงแนวคิดและมุมมองที่เขาให้ความสำคัญ การบันทึกถ้อยคำเหล่านี้ไว้ในยุคสมัยนี้ คือการร่วมขับเคลื่อนวัฒนธรรมภาพถ่ายในอนาคต

ผ่าน '10 คำถาม' ครั้งนี้ เราจะได้สัมผัสกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานของเขา

ผมมักได้รับแรงบันดาลใจจาก 'โลกที่ไร้ระเบียบ' รอบตัว โดยเฉพาะอิทธิพลจากการใช้ชีวิตในฮ่องกงนั้นมีมากทีเดียว

ปัจจุบันผมทำงานด้านเอดิตอเรียลหลายโปรเจกต์ จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพแต่ละครั้งขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของงาน และจะนิยามตัวเองผ่านความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ

เมื่อทำงานภาพยนตร์ สิ่งที่โดดเด่นคือ 'ความเป็นการทดลอง' และ 'การเล่าเรื่อง' ซึ่งมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอย่างเข้มข้น

ผมมักจะคาดการณ์การเคลื่อนไหวล่วงหน้า ไม่ได้กดชัตเตอร์ทันทีที่เห็นภาพตรงหน้า

สัญชาตญาณเกิดจากตัวแบบที่ถ่าย หากเป็นคน ปัจจัยอย่างสภาพร่างกายในวันนั้นและตัวแปรอื่น ๆ ก็มีผลต่อการถ่ายภาพ

การรีเซ็ตความทรงจำช่วยให้ผมรักษามุมมองและแรงบันดาลใจที่สดใหม่อยู่เสมอ
ทุกโอกาสในการถ่ายภาพ ผมมองว่าเป็นเหมือนเกมที่สามารถทดลองและสนุกได้อย่างอิสระ

วันนั้น นักแสดงที่เป็นแบบคือ Tilda Swinton สภาพร่างกายไม่ค่อยดีนัก และมีข้อจำกัดหลายอย่าง แต่เพราะข้อจำกัดเหล่านั้นเอง ผมจึงได้ทดลองสิ่งใหม่ ๆ ที่อยากทำมานาน

ผมไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับความหมายลึกซึ้งของภาพถ่าย ถ้า AI มีประโยชน์กับงาน ผมก็ใช้ และมันเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มาก

บางครั้ง AI ก็กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจให้ผมเช่นกัน

ผมไม่ได้รู้สึกผูกพันกับวงการภาพถ่ายฮ่องกงเป็นพิเศษ แต่จะมองผลงานด้วยสายตาระดับนานาชาติ และติดตามอาร์ตเวิร์กของศิลปินทั่วโลกอยู่เสมอ

มีศิลปินฟายน์อาร์ตที่ใช้ภาพถ่ายอย่าง Anselm Kiefer, Richard Prince, Andy Warhol ผมรู้สึกประทับใจในมุมมองและวิธีคิดของพวกเขาอย่างมาก

ผมอยากแสวงหา 'การปล่อยวาง'

อย่าคิดมาก ฟังเสียงหัวใจของตัวเอง ความรู้สึกจะนำทางคุณเอง