홍콩의 주목받는 크리에이터 Wing Shya가 답하는 ‘10가지 질문’ | ISSUE #241

독창적인 시각으로 사진 표현을 탐구하는 인물과의 인터뷰를 통해 창작의 원점, 사상, 제작 프로세스를 깊이 있게 조명하며, 전 세계 사진가와 포토미디어에 새로운 영감을 전합니다.

홍콩을 거점으로 활동하는 사진가 〈Wing Shya〉의 창작의 근원, 그리고 그가 소중히 여기는 사상과 시각을 오늘의 언어로 기록하고 남기는 일은 앞으로 사진 문화의 한 축을 지탱할 것입니다.

이번 ‘10가지 질문’을 통해 그의 표현이 구체화되는 과정에 다가갑니다.

저는 항상 주변의 ‘질서 없는 세계’에서 영감을 얻습니다. 특히 홍콩에서의 삶이 큰 영향을 미쳤습니다.

현재는 여러 에디토리얼 작업을 하고 있지만, 사진의 출발점은 작업마다 조건에 따라 달라지고, 다른 요소들과의 관계 속에서 정립됩니다.

영화 작업을 할 때 특히 두드러지는 것은 ‘실험성’과 ‘스토리텔링’입니다.
대부분의 경우, 그 안에는 진한 감정이 담겨 있습니다.

저는 항상 다음 움직임을 예측합니다. 눈에 보이는 순간 셔터를 누르는 것은 아닙니다.

직관은 피사체에서 비롯됩니다. 대상이 사람일 경우, 그날의 컨디션 등 다양한 변수가 작용합니다.

기억을 리셋함으로써 언제나 신선한 시각과 동기를 유지할 수 있습니다.
사진을 찍는 모든 기회도 가볍게 시도하고 즐길 수 있는 게임처럼 받아들입니다.

그날 모델을 맡은 배우 〈Tilda Swinton〉의 컨디션이 좋지 않았고, 여러 조건이 겹쳐 큰 제약이 있었습니다. 하지만 그 제약 덕분에 예전부터 시도해보고 싶었던 실험을 많이 할 수 있었습니다.

사진의 더 깊은 의미에 대해서는 크게 고민하지 않습니다. 작업에 도움이 된다면 AI도 활용하고, 실제로 매우 유용한 도구입니다.

때로는 그로부터 오히려 영감을 얻기도 합니다.

홍콩의 사진만 특별히 끌린다기보다는, 더 국제적인 시각으로 작품을 바라봅니다. 전 세계 아티스트들의 아트워크를 늘 주시하고 있습니다.

〈Anselm Kiefer〉, 〈Richard Prince〉, 〈Andy Warhol〉처럼 사진을 다루는 파인아트 아티스트들이 있습니다. 그들의 사유 방식과 시각에 깊이 매료되고 있습니다.

‘놓아버림’을 추구하고 싶습니다.

너무 고민하지 마세요. 마음의 소리에 귀 기울이세요. 감정이 분명 당신을 이끌어줄 것입니다.