영국의 주목받는 크리에이터 Gabby Laurent가 답하는 ‘10가지 질문’ | ISSUE #232

독창적인 시각으로 사진 표현을 탐구하는 인물과의 인터뷰를 통해 창작의 원점과 사상, 제작 프로세스를 심층적으로 조명하며, 전 세계 포토그래퍼와 포토미디어에 새로운 영감을 전합니다.

영국을 기반으로 활동하는 사진가 Gabby Laurent의 창작의 근원, 그리고 그녀가 소중히 여기는 사상과 시각. 이러한 기록을 오늘날의 언어로 아카이브하는 일은 앞으로의 사진 문화를 지탱하는 한 축이 될 것입니다.

이번 ‘10가지 질문’을 통해 그녀의 표현이 구체화되는 과정에 다가갑니다.

저는 어릴 때부터 사진에 관심이 많았습니다. 어린 시절 가족 앨범을 나만의 방식으로 다시 편집했던 기억이 있습니다. 사진 그 자체도 좋아했지만, 사진이 담고 있는 것에도 매료되었습니다. 지금도 가족 앨범이 최고의 책이라고 생각합니다.
실제로 현재의 작품 제작에서도 가족을 주요 소재로 삼고 있습니다. 최근 진행 중인 ‘You Used To Be Connected’ 프로젝트에서는, 주요 사진 중 하나로 아들의 배꼽을 촬영한 작업이 있습니다.

유머와 비극, 안전과 안심 등 상반된 것들의 공존이라고 생각합니다.
이러한 모순과 이중성은 작품의 주제뿐만 아니라 사용하는 소재에도 일관되게 드러납니다.

아이디어의 싹은 매우 직관적으로 떠오른다고 생각합니다. 아이디어를 받아들일 수 있는 상태로 자신을 열어두는 것은 가능하지만, 억지로 만들어내려고 해도 쉽지 않습니다.

처음에는 소재나 주제에 대한 흥미에서 출발하지만, 작품을 발전시키는 과정에서 점차 사유적이고 지적인 프로세스로 변화합니다.

아이디어입니다. 저는 항상 형태로 구현하고 싶은 아이디어를 품고 있고, 그것을 실제로 완성하고자 하는 열망이 창작을 지속하는 원동력이 됩니다.

새로운 시리즈의 작업으로, 아들의 배꼽을 촬영하고 암실에서 텍스트와 중첩 인화했습니다.

매우 개인적이면서도 보편적인 의미를 지닌 한 장입니다. 모성적 연결을 이야기하면서, 한때 우리가 더 깊이 자신과 연결되어 있었다는 감각에도 닿아 있다고 생각합니다.

문맥에 따라 다릅니다. 저에게 사진과 AI는 서로 다른 매체입니다.

물론 한쪽이 다른 쪽을 모방할 수 있다는 점은 이해합니다. 하지만 AI에는 ‘인간의 손’이 개입된 예술성이 없기 때문에, 저는 그 점에서 크게 매력을 느끼지 않습니다.

저에게 가장 큰 영향을 주는 것은 제 자신의 커뮤니티입니다. 아이들, 파트너, 친구들. 그리고 제 주변에 있는 여성들의 존재는 매우 큰 의미를 지닙니다. 그들은 저에게 정말 중요한 존재입니다.

셀 수 없이 많습니다. 70년대 Cal Arts에서 나온 작업들, 60~70년대 한국의 퍼포먼스 아트, 그리고 60~70년대 전 세계의 페미니스트 아트. 현재 저는 V&A(빅토리아 앤 앨버트) 뮤지엄과 프로젝트를 진행 중이며, 영국의 ‘Feministo’라 불리는 운동을 되짚고 있습니다.

아주 아름답고도 어려운 질문이네요. 저는 ‘명료함’을 추구하고 싶습니다. 제 작품을 통해 가장 효율적이고, 가장 명확하게 자신을 표현할 수 있는 상태. 하지만 그것은 결코 결론에 도달하지 않을 것입니다. 아마 죽음만이 유일한 결론일지도 모릅니다.

솔 르윗이 에바 헤스에게 보낸 편지에서 인용합니다.

생각하는 것을 멈추고, 걱정하는 것을 멈추고, 뒤돌아보는 것을 멈추고, 의심하는 것을 멈추고, 두려워하는 것을 멈추고, 상처받는 것을 멈추고, 쉬운 길을 기대하는 것을 멈추고, 몸부림치는 것을 멈추고, 붙잡으려는 것을 멈추고, 혼란스러워하는 것을 멈추고… 자신을 깎아내리는 것을 멈추세요. 멈추고, 어쨌든 ‘하세요’!