Menangkap Ekspresi Sekilas Alam yang Memikat | 10 Pertanyaan untuk Mitsuhiko Kamada | ISSUE #6

‘ISSUE’ menggali lebih dalam sensibilitas dan pemikiran para kreator dari seluruh dunia, menjadi sumber inspirasi baru.
Pada ‘ISSUE #5’, melalui 10 pertanyaan kepada fotografer Mitsuhiko Kamada, kami menelusuri sikap dan pemikiran dalam menghadapi alam.

Lahir tahun 1967, berdomisili di Sapporo. Profesi utama sebagai pegawai negeri. Di samping pekerjaan utama, saya juga aktif sebagai fotografer lanskap.

Setahun setelah mulai menekuni fotografi secara serius, saya meraih penghargaan (Runner-up Grand Prix) pada salah satu dari dua kontes fotografi alam terbesar di dunia, "Nature's Best Photography". Dua tahun kemudian, saya kembali menerima penghargaan yang sama. Selain itu, karya saya pernah dipamerkan selama setahun di "Smithsonian National Museum of Natural History" di Washington D.C., dan baru-baru ini tampil dalam program spesial di NHK dan UHB (Hokkaido Bunka Hoso, program khusus satu jam).

Kenangan yang paling membekas adalah saat saya memotret bunga sakura sekitar 12 tahun lalu, yang menjadi titik awal saya menekuni fotografi secara serius.

Saya merasa hanya memotret saja kurang menarik, sehingga saya mencoba memotret pantulan sakura di meja transparan dekat jendela, berbaring di tanah untuk mengambil sudut berbeda, atau mengaburkan lensa. Perasaan "ini menyenangkan!" yang saya rasakan saat itu masih sangat membekas dan menjadi awal perjalanan saya hingga sekarang.

Saya tidak memiliki preferensi khusus terhadap peralatan.

Bahkan hingga beberapa waktu lalu, saya masih menggunakan DSLR yang dirilis 15 tahun lalu. Selama memiliki perangkat full-frame, saya merasa sudah cukup dan tidak terlalu mengejar fitur-fitur terbaru.
Bagi saya, proses pemotretan bukan soal peralatan, melainkan bagaimana membayangkan "apa yang ingin saya potret" dan mengupayakan cara terbaik untuk mewujudkannya sesuai dengan kreativitas pribadi.

Saya sering mendengarkan musik Barat, khususnya genre "R&B" yang menjadi favorit saya.

Biasanya saya memutar playlist "R&B" melalui layanan streaming di mobil, sambil membayangkan konsep pemotretan dan menuju lokasi pengambilan gambar.

Fotografer asal Ceko, . Ia mengekspresikan fotografi lanskap ke tingkat tertinggi sebagai "seni".

Cara ia mempertimbangkan bagaimana menampilkan lanskap nyata sebagai bentuk artistik dalam situasi tertentu sangatlah mendalam. Karya-karyanya, yang banyak memotret pedesaan Ceko dan Eropa, menurut saya memiliki nuansa kepekaan dan penataan ruang yang mengingatkan pada estetika Jepang, meskipun tidak pernah secara eksplisit disebutkan dalam penjelasan karya atau judulnya.

Namun, judul photobook terbarunya adalah "-komorebi-". Saya merasa sangat senang dan seolah mendapat konfirmasi atas kesan saya selama ini. Saya pun ingin terus berupaya mendekati kualitas tersebut melalui ekspresi saya sendiri.

Saya tidak terlalu mementingkan peralatan, sehingga kamera yang saya gunakan saat ini sudah sangat memuaskan.

Saya lebih tertarik mengeksplorasi metode pemotretan baru menggunakan perangkat tambahan. Misalnya, baru-baru ini saya menerima banyak filter dari produsen filter, dan saya sangat antusias untuk bereksperimen dengan berbagai ekspresi menggunakan filter tersebut.

Hal ini juga tercermin dalam artist statement saya, di mana tema karya saya adalah "mengekspresikan lanskap yang terasa seperti mimpi, namun nyata".

Secara spesifik, saya selalu membayangkan dan mengupayakan untuk menampilkan "tekstur seperti lukisan Jepang, suasana yang mengingatkan pada buku cerita anak, atau bentuk harmonis yang diciptakan alam secara sekilas" sebagai karya seni dalam setiap proses pemotretan.

Sering saya melihat banyak orang memotret di spot terkenal dengan kamera dan lensa yang serupa, dari sudut yang sama. Saya bertanya-tanya, di mana letak keseruannya?

Saya percaya, jika kita mencari titik pengambilan gambar sendiri dan memotret dengan sensibilitas pribadi, kepuasan yang didapat saat berhasil menangkap momen tersebut akan jauh lebih istimewa.

Akhir-akhir ini saya lebih sering membeli pakaian secara online. Untuk pakaian saat pemotretan, saya lebih mengutamakan fungsionalitas daripada desain.

Saya tidak memiliki pengaturan favorit tertentu.

Saya selalu menyesuaikan pengaturan sesuai dengan imajinasi ekspresi yang ingin saya capai pada saat itu. Saat mengadakan pameran tunggal, sering kali saya ditanya, "Kamera apa yang digunakan untuk karya ini? Lensa apa? Pengaturannya bagaimana?" Namun, dalam fotografi lanskap alam, tidak pernah ada situasi yang sama.

Setiap orang harus bereksperimen dan menemukan metode ekspresi yang paling sesuai untuk dirinya. Menikmati proses pencarian tersebut juga merupakan bagian penting dari penciptaan karya seni.