Merasakan Alam, Menenun Ingatan | 10 Pertanyaan untuk Kousuke Shimasaki | ISSUE #5

‘ISSUE’ menggali lebih dalam sensitivitas dan pemikiran para kreator dari seluruh dunia. Sebuah sumber inspirasi baru.
Pada ‘ISSUE #5’, kami mengajukan 10 pertanyaan kepada seniman Kousuke Shimasaki, menelusuri pengalaman dan perjalanan yang membentuk sensibilitas artistiknya.

Saya Kousuke Shimasaki. Lahir pada 2 Juni 1997. Saya berasal dari Prefektur Kochi, dan hingga masa kuliah, kehidupan saya jauh dari dunia fotografi.

Pada musim panas tahun pertama kuliah, saya melakukan perjalanan ke Kyoto bersama pacar saya. Saat itu, dia meminjam kamera mirrorless dari ibunya, dan momen ketika saya menekan tombol shutter menjadi titik awal saya mulai memotret. Sensasi itu sangat menarik, sehingga perlahan saya mulai mempelajari fotografi. Awalnya saya mencari tahu tentang para fotografer, lalu mulai mendalami sejarah kamera dan fotografi, hingga akhirnya saya benar-benar tenggelam dalam dunia fotografi.

Saat ini, saya berfokus pada pemotretan gaya hidup, sekaligus aktif memperluas praktik sebagai seniman kontemporer dengan mengadakan pameran tunggal melalui galeri.

Seperti yang juga saya tulis di situs pribadi saya, tema konsisten yang saya usung adalah “keterkaitan aroma tempat dan ingatan”. Sejak kecil, setiap kali bepergian ke tempat tertentu, saya sering merasakan “energi” yang dimiliki tempat itu secara fisik, dan sensasi itu masih melekat hingga sekarang. Imaji abstrak yang tak terlihat secara kasat mata itu saya definisikan sebagai “aroma tempat”. Misalnya, di tempat berbahaya, seolah ada aroma bahaya. Dalam konteks itu, saya juga masih mengingat aroma saat perjalanan ke Kyoto.

Saya juga tertarik pada pemikiran tentang alam dan animisme. Karena tumbuh di pedesaan, saya selalu dikelilingi alam, dan lingkungan masa kecil itu mungkin memengaruhi proses penciptaan karya saya saat ini. Sejak pindah ke Tokyo, saya sering merasakan keterasingan. Saya ingin mengekspresikan melalui fotografi rasa hormat dan kelembutan manusia terhadap alam yang secara kodrati dimiliki manusia, serta kontras antara alam dan kota.

Mungkin saya tidak terlalu ingat.
Saat kecil mungkin pernah memotret, atau mungkin juga tidak.

Tapi, dibandingkan fotografi, saya lebih sering berinteraksi dengan kamera video. Ayah saya sering merekam dengan kamera video, jadi memori saya lebih kuat pada itu daripada kamera foto.

Seperti yang saya ceritakan sebelumnya, titik awalnya adalah saat perjalanan ke Kyoto di tahun pertama kuliah. Sejak itu, kecintaan saya pada fotografi mulai tumbuh.

Waktu SD saya aktif bermain dodgeball, dan selama enam tahun SMP-SMA saya bermain baseball, jadi saya cukup aktif di luar ruangan. Mungkin karena itu, saya tidak terlalu sering memegang kamera. Tapi, mungkin juga karena pengaruh itu, hingga kini, kecuali saat berkarya di rumah, saya lebih sering berada di luar.

Kesimpulannya, dulu saya cukup memperhatikan peralatan, tapi dalam sebulan terakhir, hal itu sudah tidak lagi.
Pada akhirnya, yang terpenting adalah apakah peralatan itu terasa cocok dengan tubuh saya. Sensasi saat memegang kamera atau menekan shutter, apakah terasa langsung ke tubuh saya—itu penting bagi saya.

Saya juga menganggap kamera sebagai partner dalam kehidupan, jadi saya ingin memilih kamera yang bisa saya gunakan dalam jangka panjang. Kalau boleh memilih, keseimbangan antara berat dan ringan juga penting. Karena itu, saya berhenti menggunakan mirrorless. Tidak cocok dengan sensasi saya. Karena tangan saya besar akibat bermain baseball, grip yang kecil justru membuat tangan saya cepat lelah.

Mata saya juga kurang baik, jadi kamera DSLR dengan viewfinder optik lebih nyaman bagi saya. Untuk karya seni, saya kadang menggunakan kamera ini, tapi untuk pekerjaan, saya sering memakai kamera berat dan kamera digital compact. Dulu saya menggunakan Nikon D810, sekarang D850 adalah partner saya.

Untuk praktik seni, saya sering memasang lensa fix manual Voigtlander. Voigtlander ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs, yang ringan menjadi daya tarik utamanya.

Akhir-akhir ini saya sedang suka ‘Crayon’ dari Fuji Taito. Dari dulu saya sering mendengarkan ‘incident’ dan ‘Way too nice’ dari KID FRESINO.

Bagi saya yang hidup di Tokyo di usia 20-an, kekuatan dari HipHop dan Rock terasa sangat cocok dengan keseharian saya.

Mungkin ada banyak.
Tapi satu hal yang pasti, pacar dan keluarga saya. Mereka adalah pengaruh terbesar dalam hidup saya.

Dalam proses penciptaan karya, dua sosok ini adalah fondasi utama kehidupan saya. Sampai kuliah saya tidak merasakan hal ini, tapi melalui kamera dan fotografi, saya sampai pada perasaan ini.

Untuk tokoh terkenal, saya sangat menghormati Sansei Yamau, Daisetsu Suzuki, Ryuichi Sakamoto, dan Hayao Miyazaki. Dari mereka, saya sangat merasakan pentingnya menjaga alam dan sikap ideal sebagai orang Jepang.

Saya mungkin memang menyukai orang-orang yang memiliki kelembutan alami dalam dirinya.

Saat ini, kamera yang ingin saya gunakan adalah Leica.
Dulu saya pernah memakai M3, tapi karena harga film yang semakin mahal, saya terpaksa melepasnya. Namun, belakangan ini saya sangat ingin kembali merasakan daya tarik Leica—mulai dari proses pembuatan yang teliti oleh tangan manusia, bobot yang solid, hingga sensasi yang semakin menyatu dengan tangan seiring waktu.

Saya juga ingin mencoba model terbaru dari Leica. Saya ingin merasakan langsung puncak teknologi Leica melalui seri terbarunya.

Saya suka memotret orang yang sedang menikmati kopi di kafe tengah malam, atau orang yang berdiri diam di gang kecil. Saya menyukai tempat yang tenang, jauh dari hiruk pikuk kota. Tentu saja, saya juga menyukai alam bebas.

Akhir-akhir ini, saya sering memperhatikan bunga kecil yang tumbuh di pinggir jalan. Saat anjing kesayangan saya meninggal, tiba-tiba ada satu bunga yang tumbuh di rumah. Saya terkejut, mungkin itu menjadi titik awalnya.

Meski kecil, mereka hidup dengan penuh semangat. Mereka tidak bersuara, tapi tetap berjuang untuk hidup. Saya selalu terpikat pada sosok seperti itu.

Saya benar-benar merasa bahwa terlalu memikirkan keuntungan pribadi itu kurang baik.

Saya selalu berusaha untuk berada pada posisi setara dengan orang lain dan tidak mengutamakan kepentingan pribadi dalam bertindak.

Saya juga menghargai orang yang tidak langsung menolak pendapat berbeda. Maksudnya, orang yang tidak bisa dengan tegas mengatakan ya atau tidak. Saya merasa mereka tidak benar-benar menghadapi saya dengan sungguh-sungguh.

Akhir-akhir ini saya jarang membeli pakaian.

Tapi, saya sangat terbantu dengan toko seleksi jas pesanan “Auba Jaconelli” yang saat ini saya tangani pemotretannya. Belakangan ini saya sering mengenakan gaya jaket, dan di musim panas saya suka memadukan polo shirt dengan jeans bersih dan loafer untuk mendapatkan nuansa French vintage.

Pada dasarnya, saya tidak berbelanja online. Apapun mereknya, jika saya suka setelah melihat langsung, saya akan membelinya.

Dalam proses penciptaan karya, saya sebenarnya tidak punya pengaturan khusus. Namun, yang paling saya jaga adalah tidak menggunakan flash. Karena saya menyukai alam, saya sangat mengutamakan penggunaan cahaya alami.

Insting saya dalam menangkap momen di ruang tertentu adalah kekuatan saya, jadi cahaya alami yang masuk ke tempat itu sangat penting. Untuk fotografi komersial, saya kadang menggunakan pencahayaan buatan, tapi saya sebisa mungkin menghindari cahaya buatan manusia.