Menjalani Hidup sebagai Fotografer & Penata Rambut | 10 Pertanyaan untuk Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

‘ISSUE’ menggali lebih dalam sensitivitas dan pemikiran para kreator dari seluruh dunia, menjadi pemicu inspirasi baru.
Pada ‘ISSUE #4’, melalui 10 pertanyaan kepada Hidenobu Suzuki—peraih Medali Emas Société Nationale des Beaux-Arts Prancis dan berbagai penghargaan lainnya—kami menelusuri pandangannya tentang fotografi dan pendekatannya terhadap seni.

Lahir tahun 1971. Asal Hamamatsu, berdomisili di Toyohashi, profesi utama sebagai penata rambut.

Hobi fotografi yang ia tekuni telah menarik perhatian media internasional setelah karyanya diperkenalkan di “National Geographic US” dan “LensCulture”, dan sejak itu telah banyak dipublikasikan di berbagai negara.

Pada 2016, ia diundang untuk berpameran di sebuah lembaga seni rupa bergengsi di Prancis dan meraih Medali Emas Société Nationale des Beaux-Arts. Pameran tersebut berlangsung di Musée du Louvre. Di Jepang, karyanya pernah ditampilkan dalam 13 halaman gravure di majalah bulanan Bungeishunju.

Saya tidak begitu mengingat dengan jelas momen pertama kali memotret, tapi sepertinya saat kecil saya menggunakan kamera sekali pakai bernama ‘Utsurun desu’.

Pemicu saya menekuni fotografi secara serius adalah ketika saya memenangkan Medali Emas dalam kontes foto Olympus pada tahun 2013.
Saat itu, perusahaan tempat saya bekerja merencanakan perjalanan karyawan ke Angkor Wat, dan karena ingin mengabadikan situs warisan dunia tersebut, saya membeli OLYMPUS ‘PEN’—itulah awalnya.

Saya tidak memiliki preferensi khusus terhadap kamera atau lensa. Namun, di lemari penyimpanan kamera di rumah, saya menyimpan sekitar 35 lensa dari berbagai kamera yang saya gunakan, seperti Canon 5D Mark III, 6D, FUJIFILM X-Pro, OLYMPUS OM-D, PEN, LEICA X2, serta lensa ZEISS.

Pada periode 2014 hingga 2018, saya sering memenangkan penghargaan fotografi di “National Geographic US”, sehingga saya banyak menggunakan lensa, filter, dan tripod yang memudahkan pengambilan gambar bertema alam atau festival di Jepang.

Setelah beberapa kali diundang ke Paris untuk mengikuti pameran bersama maupun pameran tunggal, gaya berkarya saya pun berubah. Saya mulai beralih ke karya yang lebih bernuansa seni rupa, seperti lukisan, dan lebih menyukai lensa lama (old lens) yang menghasilkan gambar tidak terlalu tajam. Kadang, saya membungkus lensa dengan plastik wrap atau menggunakan alas transparan di depan lensa untuk menciptakan efek gambar yang sengaja tidak tajam.

Sejak abad ke-19, kemunculan kamera telah mengubah arah seni rupa, dari lukisan potret yang realis menjadi impresionisme dan abstraksi. Kini, dengan maraknya smartphone, siapa pun bisa merekam dan membagikan video dengan mudah, sehingga peran fotografi pun semakin beragam.

Tidak ada yang benar atau salah; setiap orang bebas memilih alat yang paling sesuai dengan ekspresi mereka. Baik peralatan berteknologi tinggi maupun sederhana, semuanya sah—itulah prinsip saya dalam memilih peralatan.

Setiap hari, dari pagi hingga malam, musik yang diputar di tempat kerja adalah R&B internasional, jadi saya sering mendengarkan R&B terbaru yang sedang tren di luar negeri.

Playlist “R&B Hits” dan “R&B Now” di Apple Music sangat saya rekomendasikan!

Andreas Gursky.
Ia adalah fotografer terkemuka dalam fotografi kontemporer Jerman. Pameran tunggal pertamanya di Jepang digelar pada 2013 di The National Art Center, Tokyo.

Saya pertama kali terkesan saat melihat karyanya ‘Rhein II’, yang saat itu disebut sebagai karya foto termahal di dunia. Saya terkesima dengan skala besar karyanya, namun awalnya saya tidak memahami keistimewaannya karena tampak seperti foto biasa.
Saat saya hampir keluar dari ruang pameran, saya mulai merasakan keganjilan yang sulit dijelaskan, lalu saya kembali mengamati karya-karyanya dan akhirnya menyadari sesuatu.

“Semua karyanya adalah lanskap yang tidak benar-benar ada.”

Dengan ukuran cetak yang sangat besar, seharusnya kekurangan editing akan terlihat jelas, namun editing fotonya sangat alami dan realistis, benar-benar membuat saya percaya bahwa “fotografi = kebenaran”. Saya masih ingat betapa saya sangat terkesan berada di ruang pameran di mana semua orang mempercayai sesuatu yang sebenarnya tidak nyata.

Melihat tahun pembuatan karya-karyanya, di masa ketika spesifikasi komputer belum secanggih sekarang, kemampuan editing seperti itu sungguh luar biasa. Sejak saat itu, saya tertarik pada editing foto dan belajar menikmati proses editing. Saya rasa fondasi teknik editing saya berasal dari pengalaman tersebut.

Saya ingin mencoba baik kamera terbaru maupun kamera lama.

Bagi saya, kamera hanyalah alat untuk berkarya, seperti pena atau kuas, dan setiap alat pasti punya karakteristik dan keunikan tersendiri. Saya ingin mencoba berbagai jenis kamera.

Saya cukup sering memotret karya bertema hujan.
Menurut intuisi saya, karya bertema hujan dapat menjadi pemicu bagi para penikmat untuk merefleksikan diri.

Kebanyakan orang, saat cuaca cerah, cenderung keluar rumah dan menyalurkan energi ke luar. Namun saat hujan dan cuaca buruk, mereka lebih banyak menghabiskan waktu di rumah, menonton TV atau membaca, sehingga energi dan pikiran lebih tertuju ke dalam, memberi waktu untuk merenung.

Saya berharap karya bertema hujan yang saya buat dapat menjadi jembatan bagi orang-orang untuk lebih mengenal diri sendiri.

Saya sudah jarang pergi, tapi tempat-tempat yang disebut sebagai spot pemandangan populer seringkali membuat saya kurang nyaman.
Terutama jika ada orang yang hanya mementingkan kepuasan pribadi tanpa saling menghargai atau berbagi tempat dengan orang lain. Hal ini juga berlaku untuk para railfan.

Fotografer yang baik dan mencintai fotografi seharusnya bisa menghasilkan karya orisinal di tempat yang bukan spot populer, dan mampu memengaruhi banyak orang. Foto yang menonjolkan karakter dan gaya pencipta lebih menarik daripada foto yang biasa-biasa saja.

Saat ini, media sosial dipenuhi foto-foto bagus. Kamera, lensa, dan teknik editing yang digunakan pun sangat canggih, namun kebanyakan hanya menampilkan komposisi dan lokasi yang sama seperti foto kenangan. Saya berharap orang-orang bisa lebih mempertimbangkan sekitar dan menciptakan karya yang orisinal.

Saya juga ingin mendorong agar output tidak hanya di layar monitor, tetapi juga dalam bentuk cetak. Berdasarkan pengalaman saya berpameran dengan cetakan besar di Paris dan New York, kualitas editing sangat terlihat pada cetakan berukuran besar. Jangan puas hanya dengan layar kecil—tingkatkan kualitas editing agar foto bisa dicetak hingga ukuran B0. Ini sangat bermanfaat untuk pembelajaran.

Saya terlalu sibuk, jadi sering belanja di ZOZOTOWN. Terima kasih selalu.

Saya tidak punya pengaturan khusus. Semuanya tergantung kondisi dan situasi pemotretan. Yang terpenting, saya selalu memikirkan dengan jelas seperti apa foto yang ingin saya hasilkan sebelum memotret.

Mirip seperti memasak, bukan? Kita harus tahu apa yang akan dibuat dan bagaimana bumbunya sebelum memasak, agar hasilnya enak.

Pekerjaan saya juga begitu. Sebagai penata rambut, saya membayangkan gaya rambut sebelum memotong, sehingga hasil akhirnya indah. Jika memotong tanpa membayangkan hasilnya, bisa-bisa potongannya berantakan.

Kamera akan menangkap apa saja yang ada di depan lensa, jadi penting untuk membayangkan hasil akhir sebelum menekan shutter. Saya rasa, belajar membangun imajinasi akan sangat membantu meningkatkan kemampuan fotografi.