Kembali ke Masa Lalu, Melangkah ke Masa Depan | 10 Pertanyaan untuk Itsuki Mori | ISSUE #3

‘ISSUE’ menggali lebih dalam sensitivitas dan pemikiran para kreator dari seluruh dunia. Sebuah sumber inspirasi baru.
Pada ‘ISSUE #3’, melalui 10 pertanyaan kepada Itsuki Mori dari Kyoto University of the Arts, kami menelusuri ekspresi melalui kamera, sumber ide, dan dedikasinya.

Saya Itsuki Mori. Lahir tahun 2001, tahun ini saya berusia 22 tahun. Saya berasal dari Prefektur Shizuoka dan saat ini merupakan mahasiswa di Kyoto University of the Arts. Sebenarnya, saya seharusnya sudah memasuki tahun keempat, namun karena keinginan untuk berwirausaha, saya memutuskan untuk cuti kuliah.

Karena saya termasuk generasi pandemi, saya bahkan tidak mengikuti upacara penerimaan mahasiswa baru dan seluruh perkuliahan dilakukan secara daring. Sebagai mahasiswa seni, banyak hal yang tidak bisa dilakukan tanpa fasilitas kampus, jadi saya merasa cuti ini justru memperpanjang masa mahasiswa saya dan itu cukup menguntungkan. Rasanya seperti waktu bonus. Namun, dibandingkan dengan kampus lain, biaya cuti di sini cukup tinggi dan itu cukup memberatkan.

Belakangan ini, saya mulai tertarik dengan fotografi menggunakan drone. Namun, karena regulasi di Prefektur Kyoto cukup ketat, saya biasanya memotret saat pergi ke pedesaan atau pulang ke kampung halaman (tertawa).

Saya memang suka menggambar sejak kecil. Orang tua saya kadang membawa setumpuk kertas fotokopi, dan setelah selesai mengerjakan PR, saya akan menggambar di atas kertas-kertas itu.

Saya juga sangat menyukai pelajaran seni rupa di SD, dan saat SMP saya bergabung di klub seni. Kalau dipikir-pikir, mungkin saya tipe orang yang terlalu tenggelam dalam hal yang saya sukai.

Soal kamera, saya lupa tepatnya kapan.

Mungkin pertama kali saya menyentuh film kamera adalah saat kelas rendah SD, dari bonus majalah ‘Challenge 1 Nensei’. Bentuknya seperti kamera sekali pakai. Jujur, hasilnya tidak bagus, tapi saya masih ingat sensasi saat memegangnya.

Kamera sungguhan pertama saya dapatkan saat kelas 4 SD, yaitu kamera digital saku Panasonic LUMIX sebagai hadiah ulang tahun.

Sepertinya saya semakin tidak terlalu terikat pada perangkat. Saat tahun pertama kuliah, saya membeli SONY α7 Ⅲ dengan cicilan sekitar 200 ribu yen. Saya sangat menyukai kamera ini dan belum berencana menggantinya.

Tapi untuk lensa, selama ada dana, saya ingin mencoba berbagai macam. Menurut saya, karakter foto sangat dipengaruhi oleh lensa.

Saat ini saya suka lensa lawas. Favorit saya adalah CONTAX Carl Zeiss Planar T* 50mm. Karena sepenuhnya manual, sedikit kurang praktis (tertawa). Awalnya saya menggunakan mount adapter agar bisa autofokus, tapi lama-lama terbiasa dengan manual.

Memang, lensa Sony terbaru lebih unggul dalam performa dan minim aberasi warna, jadi hasilnya lebih baik. Sementara lensa lawas, terasa seperti menggunakan produk dari masa transisi sebelum teknologi wide angle berkembang. Namun, saya merasa ada keunikan tersendiri pada efek blur dan cahaya yang tidak biasa yang dihasilkan, sesuatu yang tidak ditemukan pada lensa modern. Selain itu, harganya juga relatif terjangkau (tertawa). Karena itu, saya sering mencarinya di Mercari.

Untuk filter, saya menggunakan Kenko BLACK MIST. Filter ini sering digunakan dalam film dan drama luar negeri. Bagian highlight jadi lebih besar, sehingga menghasilkan efek "emo". Kecuali untuk pemotretan produk, biasanya saya selalu memasang filter ini saat memotret di luar ruangan. Kadang-kadang, karena cahaya berlebih, hasilnya kurang maksimal, tapi untuk malam hari bisa menghasilkan karya yang sangat bagus.

Saya tidak memasang filter ini pada lensa lawas, karena lensa itu sendiri sudah punya karakter yang kuat (tertawa).

Saya sering mendengarkan Sakanaction. Lagu favorit saya mungkin ‘Music’ dan ‘Slow Motion’. Saya sangat mengagumi Okuyama Yoshiyuki, yang menjadi sutradara MV ‘Slow Motion’. Setelah tahu fakta itu, saya merasa terhubung antara orang yang saya kagumi dan lagu favorit saya.

Saya juga suka King Gnu, terutama karya sang leader Tsuneta Daiki. Saya juga sering mendengarkan lagu-lagu millennium parade yang diproduseri olehnya.

Soal inspirasi, saya banyak mendapatkannya dari Okuyama Yoshiyuki yang sudah saya sebutkan sebelumnya.

Sebagai karya, saya sangat mengagumi Moriyama Daidō, seorang maestro yang juga pernah menerima Hasselblad International Award in Photography. Ia mengubah paradigma dunia fotografi yang sebelumnya menganggap foto tanpa blur dan bokeh sebagai puncak kesempurnaan. Selain kualitas, ia juga menghasilkan volume karya yang luar biasa, dan dari situ lahirlah gaya khas ‘kurotsubure’.

Saya juga terinspirasi oleh Ochiai Yoichi. Tidak hanya dalam fotografi, tapi juga dalam konteks produksi seni secara luas. Saya dulu bersekolah di SMK jurusan sistem informasi, sangat menyukai fiksi ilmiah dan teknologi baru. Saat itu, saya mengenal konsep ‘Digital Nature’ dari Ochiai, dan kini saya percaya dunia seperti AR atau MR benar-benar bisa terwujud. Dalam manga favorit saya ‘Dennou Coil’, dunia AR juga digambarkan. Saya benar-benar berharap itu bisa jadi kenyataan (tertawa).

Mungkin alasan saya sekarang tertarik dengan fotografi drone juga karena latar belakang tersebut.

Tentu saja, saya selalu mengagumi seri LEICA M.

Untuk lensa, saya juga ingin mencoba produk LEICA seperti SUMMICRON-M, SUMMILUX-M, APO-SUMMICRON M, dan lainnya. Jujur, bukan soal mana yang terbaik, saya hanya ingin sekali saja mencoba salah satunya (tertawa).

Dalam situasi apapun, saya ingin memotret di pagi hari yang cerah. Saya suka bangun jam 5.30 pagi untuk memotret. Soal lokasi, saya rasa saya suka semuanya. Jika saya ingin pergi ke suatu tempat untuk memotret, berarti saya memang menyukai tempat itu.

Saya juga suka pemotretan dengan drone, tapi juga suka pemotretan biasa. Di Jepang, menerbangkan drone cukup sulit, jadi seringkali lebih mudah memotret dengan cara biasa.

Mungkin ada banyak hal (tertawa).

Belakangan ini, saya melihat di Twitter ada yang menyebut pemandangan kota di Jepang sebagai "Fake Japan". Maksudnya, kawasan seperti Asakusa yang dibangun untuk wisatawan asing. Dari sudut pandang orang Jepang, ada pemandangan yang terasa kurang otentik atau tidak terasa seperti Jepang. Seolah-olah itu hasil branding.

Saya merasa aneh dengan sensasi yang dipaksakan orang Jepang kepada orang asing seperti itu.

Menurut saya, daya tarik Jepang justru ada pada lanskap alam, pemandangan kacau di Kabukicho, atau deretan tiang listrik di jalanan. Ternyata, tiang listrik sudah ada sejak era Taisho. Dalam karya Hideaki Anno, ‘Evangelion’, tiang listrik juga digambarkan dengan detail, dan saya rasa ke-jepang-an ada di situ. Namun, sekarang ada gerakan untuk menanam semua tiang listrik di Tokyo ke bawah tanah.

Intinya, menurut saya hal yang kurang menarik adalah "Pemerintah Tokyo berusaha menanam semua tiang listrik" (tertawa).

Untuk merek, saya suka adidas. Selain itu, karena pengaruh teman, saya juga suka membeli pakaian vintage.

Saya juga percaya Uniqlo adalah yang terbaik (tertawa). Saya suka filosofi perusahaan Uniqlo, yaitu "LifeWear". Saya pernah menonton video di channel MB di YouTube berjudul "Parka Uniqlo Luar Biasa". Biasanya, saat menjemur parka setelah dicuci, bagian tudungnya sulit kering. Tapi Uniqlo dengan konsep "LifeWear" mengganti bagian dalam tudung dengan poliester agar tidak lembap. Setelah tahu itu, saya sangat ingin segera membeli parka tersebut (tertawa).

Bahkan saat kondisi gelap, saya selalu mengutamakan kecepatan rana. Saya tidak masalah menaikkan ISO jika diperlukan. Saya tidak suka noise pada foto, tapi selama tidak blur, saya bisa memperbaikinya di Photoshop.

Saya suka mengatur aperture serendah mungkin untuk mendapatkan efek bokeh, tapi tetap saja prioritas saya adalah kecepatan rana.