Saisir l'expression éphémère de la nature | 10 questions à Mitsuhiko Kamada | ISSUE #6

« ISSUE » plonge dans la sensibilité et la réflexion des créateurs du monde entier, pour susciter de nouvelles inspirations.
Dans « ISSUE #5 », nous avons interrogé le photographe Mitsuhiko Kamada à travers 10 questions, afin d'approfondir sa posture et sa pensée face à la nature.

Né en 1967, résidant à Sapporo. Fonctionnaire de métier, j'exerce parallèlement en tant que photographe de paysage.

Un an après avoir commencé la photographie de manière sérieuse, j'ai remporté le prix d'excellence (deuxième prix) au « Nature's Best Photography », l'un des deux plus grands concours internationaux de photographie de nature. Deux ans plus tard, j'ai de nouveau été récompensé par ce même prix. J'ai également exposé pendant un an au « Smithsonian National Museum of Natural History » à Washington D.C., et plus récemment, j'ai participé à des émissions spéciales sur NHK et UHB (Hokkaido Bunka Hoso, émission spéciale d'une heure).

Le souvenir le plus marquant est celui qui m'a véritablement lancé dans la photographie, il y a environ 12 ans, lorsque j'ai photographié des cerisiers en fleurs.

Je trouvais peu intéressant de simplement prendre des photos, alors j'ai essayé de capturer les reflets des fleurs sur une table en verre près d'une fenêtre, de photographier allongé au sol ou encore de faire volontairement embuer l'objectif... Ce sentiment de « c'est vraiment amusant ! » est resté très fort et m'accompagne encore aujourd'hui.

Je n'ai pas d'attachement particulier au matériel.

J'ai d'ailleurs utilisé jusqu'à récemment un reflex numérique sorti il y a 15 ans. Tant que j'ai un appareil plein format, cela me suffit, je ne cherche pas la performance technique.
Pour moi, la photographie ne dépend pas du matériel, mais de la capacité à imaginer ce que l'on souhaite créer et à concrétiser cette vision par ses propres moyens.

J'écoute souvent de la musique occidentale, en particulier du R&B.

En voiture, je lance des playlists R&B sur des plateformes de streaming et je réfléchis à mes concepts de prises de vue tout en me rendant sur les lieux de shooting.

Le photographe tchèque Martin Rak. Il porte la photographie de paysage à un niveau d'expression artistique inégalé.

Il réfléchit profondément à la manière de mettre en valeur un paysage réel en tant que composition artistique. Bien que ses œuvres représentent principalement des paysages ruraux de Tchéquie ou d'Europe, j'ai toujours ressenti dans ses images une délicatesse, une spatialité qui évoquent pour moi une esthétique japonaise. Pourtant, ni ses titres ni ses textes n'y font référence.

Cependant, le titre de son dernier livre photo est « -komorebi- ». J'ai alors ressenti une joie instinctive, comme une confirmation de mon intuition. C'est un photographe dont je souhaite m'approcher, même modestement, par ma propre démarche artistique.

Je n'ai pas de préférence particulière pour le matériel, donc mon SONY α7R III me satisfait pleinement.

Ce qui m'intéresse davantage, ce sont les nouvelles méthodes de prise de vue utilisant des accessoires périphériques. Par exemple, un fabricant de filtres m'a récemment offert de nombreux filtres, et j'ai hâte d'expérimenter avec ces outils pour développer mon expression personnelle.

Comme je l'exprime dans mon artist statement, mon travail vise à représenter des paysages réels qui semblent sortis d'un rêve.

Concrètement, j'ai pour fil conducteur de traduire en œuvres d'art des « textures évoquant la peinture japonaise, des scènes dignes d'un livre d'images » ou encore « des formes harmonieuses que la nature révèle fugitivement ».

Je vois souvent des scènes où de nombreuses personnes photographient au même endroit célèbre, avec le même type d'appareil et d'objectif, depuis la même position. Je me demande alors : où est le plaisir là-dedans ?

Je pense qu'en cherchant soi-même des points de vue et en photographiant selon sa propre sensibilité, l'émotion ressentie lors de la prise de vue est incomparable.

Dernièrement, j'achète principalement en ligne. Pour les vêtements portés lors des prises de vue, je privilégie la fonctionnalité au design.

Je n'ai pas de réglages favoris en particulier.

J'adapte mes réglages à l'image que je souhaite exprimer à chaque instant. Lors de mes expositions personnelles, on me demande souvent « Quel appareil avez-vous utilisé pour cette œuvre ? Quel objectif ? Quels réglages ? », mais il n'existe jamais deux situations identiques dans le paysage naturel.

Chacun doit chercher, par essais et erreurs, ce qu'il souhaite exprimer et comment y parvenir, jusqu'à trouver la méthode qui lui correspond. Ce processus fait aussi partie intégrante de la création artistique.