Retour vers le passé, avancer vers l’avenir | 10 questions à Itsuki Mori | ISSUE #3

« ISSUE » propose une plongée dans la sensibilité et la réflexion des créateurs du monde entier. Une invitation à l’inspiration.
Dans « ISSUE #3 », nous avons posé 10 questions à Itsuki Mori, étudiant à l’Université d’Art de Kyoto, pour explorer son expression photographique, ses sources d’idées et ses exigences personnelles.

Je m’appelle Itsuki Mori. Je suis né en 2001 et j’ai 22 ans cette année. Je viens de la préfecture de Shizuoka et je suis actuellement étudiant à l’Université d’Art de Kyoto. Normalement, je devrais être en quatrième année, mais j’ai décidé de prendre une pause pour me consacrer à l’entrepreneuriat. Je suis donc actuellement en congé universitaire.

J’appartiens à la « génération Covid » : il n’y a pas eu de cérémonie d’entrée, et tous les cours étaient en ligne. Dans une université d’art, il y a beaucoup de choses impossibles à réaliser sans accès aux équipements, donc au final, cette pause m’a permis de prolonger ma période d’études, ce qui est plutôt positif. C’est un peu comme un temps bonus. Mais, comparé à d’autres écoles, le coût du congé était assez élevé, ce qui a été un inconvénient.

Récemment, j’ai commencé à faire de la prise de vue avec un drone. Mais comme la préfecture de Kyoto est très réglementée, je photographie surtout à la campagne ou lorsque je rentre chez moi (rires).

J’ai toujours aimé dessiner, depuis l’enfance. Mes parents me ramenaient parfois des liasses de papier à photocopier, et une fois mes devoirs terminés, je passais mon temps à dessiner dessus.

À l’école primaire, j’adorais les cours d’arts plastiques, et au collège, j’étais membre du club d’arts. Avec le recul, je pense que j’étais du genre à me passionner à l’excès pour ce que j’aimais.

En ce qui concerne la photographie, je ne me souviens plus exactement du moment précis.

Je crois que mon premier contact a été avec un film offert en supplément du magazine « Challenge 1ère année » lorsque j’étais en début de primaire. C’était un appareil du type « Utsurun desu ». Honnêtement, je n’ai pas réussi à faire de belles images, mais je me souviens de la sensation de l’appareil dans la main.

Mon premier véritable appareil photo, je l’ai reçu en cadeau d’anniversaire en CM1 : un compact Panasonic LUMIX.

Je pense que je deviens de moins en moins attaché au matériel. En première année d’université, j’ai acheté un SONY α7 III à crédit pour environ 200 000 yens. J’y suis très attaché et je ne prévois pas de changer de boîtier de sitôt.

En revanche, pour les objectifs, j’aimerais en essayer autant que possible, dans la mesure de mes moyens. Je suis convaincu que l’objectif change vraiment la photographie.

En ce moment, j’ai une préférence pour les objectifs anciens. Parmi ceux que je possède, mon favori est le CONTAX Carl Zeiss Planar T* 50mm. Il est entièrement manuel, donc un peu moins pratique (rires). Au début, j’utilisais un adaptateur de monture pour l’autofocus, mais je me suis progressivement habitué à la mise au point manuelle.

Il est vrai que les objectifs Sony actuels sont plus performants et n’ont pas d’aberrations chromatiques, donc le rendu est meilleur. Les anciens objectifs, eux, évoquent une époque où le grand angle n’était pas encore développé, une période de transition. Pourtant, j’aime la façon dont la lumière se diffuse, les effets inattendus, ce sont des qualités qu’on ne retrouve plus aujourd’hui. Et, pour être honnête, leur prix abordable est aussi un argument (rires). Je les cherche souvent sur Mercari.

Pour les filtres, j’utilise le BLACK MIST de Kenko. C’est celui qu’on voit souvent dans les films ou séries étrangères. Il accentue les hautes lumières et donne ce côté « émo ». Sauf pour la photographie d’objets, je le laisse généralement monté lors des prises de vue en extérieur. Parfois, la lumière est trop forte et je me fais piéger, mais la nuit, il permet vraiment de réaliser de belles œuvres.

Je veille à ne pas l’utiliser avec les anciens objectifs, car ils ont déjà beaucoup de caractère (rires).

J’écoute beaucoup Sakanaction. Mes morceaux préférés sont « Music » et « Slow Motion ». J’admire beaucoup Yoshiyuki Okuyama, qui a réalisé le clip de « Slow Motion ». Lorsque j’ai découvert ce lien entre un artiste que je respecte et une chanson que j’aime, cela m’a marqué.

J’aime aussi King Gnu, en particulier les œuvres du leader Daiki Tsuneta. J’écoute souvent les morceaux de millennium parade, qu’il produit également.

En termes d’inspiration, c’est surtout Yoshiyuki Okuyama, dont je parlais à l’instant, qui m’influence.

En ce qui concerne les œuvres, j’admire Daidō Moriyama, lauréat du prestigieux « Prix international de la photographie Hasselblad ». Il a bouleversé la conception de la photographie, qui valorisait jusque-là la perfection sans flou ni bougé. Sa démarche est une grande source d’inspiration. Au-delà de la qualité, il a produit une quantité phénoménale de photographies, ce qui lui a permis de développer ce style caractéristique du noir profond.

Il y a aussi Yoichi Ochiai. Même au-delà de la photographie, sa démarche artistique m’inspire. J’ai étudié dans un lycée technique en systèmes d’information, et j’ai toujours été passionné par la science-fiction et les nouvelles technologies. Quand j’ai découvert sa notion de « digital nature », j’ai commencé à croire que des univers comme l’AR ou la MR pourraient vraiment voir le jour. Dans mon manga préféré, « Den-noh Coil », l’AR est aussi représentée. J’aimerais vraiment que cela devienne réalité (rires).

Si aujourd’hui je fais de la prise de vue par drone, c’est sans doute grâce à ce parcours.

Évidemment, la série M de LEICA me fait rêver depuis toujours.

Pour les objectifs, j’aimerais aussi essayer ceux de LEICA : SUMMICRON-M, SUMMILUX-M, APO-SUMMICRON M, etc. Plutôt que de choisir un modèle précis, j’aimerais simplement en avoir un entre les mains, ne serait-ce qu’une fois (rires).

Quelle que soit la situation, j’aime photographier tôt le matin, quand le ciel est bien dégagé. Me lever à 5h30 pour aller photographier, c’est ce que je préfère. Quant aux lieux, je les aime tous. Si j’ai envie de photographier un endroit, c’est sans doute parce que je l’apprécie.

J’aime aussi la prise de vue au drone, mais j’aime autant la photographie classique. Au Japon, il est difficile de faire voler un drone, donc parfois, la simplicité de la prise de vue traditionnelle est préférable.

Il y aurait sans doute beaucoup à dire (rires).

Récemment, j’ai vu sur Twitter des gens qualifier certains paysages urbains japonais de « Fake Japan ». Il s’agit d’endroits comme Asakusa, créés pour les touristes étrangers. Pour les Japonais, il y a des paysages qui ne semblent pas vraiment authentiques, qui n’évoquent pas la « saveur » du Japon. Ce sont des environnements issus du branding.

Je ressens un vrai malaise face à cette impression que les Japonais imposent leur vision aux étrangers.

Pour moi, le charme du Japon réside davantage dans les paysages naturels, ou dans le fouillis de Kabukichō, ou encore dans les alignements de poteaux électriques. D’ailleurs, il paraît que ces poteaux existent depuis l’ère Taishō. Dans « Evangelion », l’œuvre phare de Hideaki Anno, ils sont aussi représentés, et je pense que c’est là que réside l’essence du Japon. Pourtant, il paraît que la ville de Tokyo envisage d’enterrer tous ses poteaux électriques.

En résumé, ce que je trouve « pas cool », c’est « le projet de la ville de Tokyo d’enterrer ses poteaux électriques » (rires).

En termes de marques, j’aime adidas. J’achète aussi parfois des vêtements vintage, influencé par mes amis.

Et puis, je suis un fervent défenseur de la « théorie UNIQLO imbattable » (rires). J’aime beaucoup la philosophie d’entreprise de UNIQLO, « LifeWear ». J’ai vu sur la chaîne YouTube MB une vidéo intitulée « Le sweat à capuche UNIQLO est incroyable ». Quand on lave un sweat à capuche, la capuche met souvent du temps à sécher. Mais chez UNIQLO, grâce à la philosophie « LifeWear », la doublure de la capuche est en polyester et non en coton, ce qui évite ce problème. En apprenant cela, j’ai eu très envie d’acheter ce sweat (rires).

Même en basse lumière, je privilégie toujours la priorité vitesse. Je n’hésite pas à augmenter l’ISO si nécessaire. Je n’aime pas le bruit numérique, mais tant que la photo n’est pas floue, je peux toujours corriger sous Photoshop.

J’aime régler l’ouverture au minimum pour obtenir un joli flou, mais la priorité vitesse reste essentielle pour moi.