Ressentir la nature, tisser la mémoire | 10 questions à Kousuke Shimasaki | ISSUE #5

« ISSUE » propose une plongée dans la sensibilité et la pensée des créateurs du monde entier, pour stimuler de nouvelles inspirations.
Dans « ISSUE #5 », nous avons posé 10 questions à l’artiste Kousuke Shimasaki afin d’explorer les expériences fondatrices et la sensibilité qui façonnent sa démarche artistique.

Je m’appelle Kousuke Shimasaki. Je suis né le 2 juin 1997, originaire de la préfecture de Kōchi. Jusqu’à l’université, ma vie était éloignée de la photographie.

Tout a commencé lors d’un voyage à Kyoto avec ma compagne durant ma première année d’université. Elle avait emprunté un appareil photo hybride à sa mère, et c’est en appuyant sur le déclencheur que j’ai découvert la photographie. Cette sensation m’a intrigué et j’ai progressivement commencé à étudier la photographie. J’ai d’abord fait des recherches sur des photographes, puis je me suis plongé dans l’histoire de la photographie et des appareils, jusqu’à m’immerger totalement dans cet univers.

Aujourd’hui, je réalise principalement des prises de vue lifestyle, tout en développant une pratique d’artiste contemporain, notamment à travers des expositions personnelles en galerie.

Comme je l’indique sur mon site, mon fil conducteur est « le lien entre l’odeur d’un lieu et la mémoire ». Depuis l’enfance, lors de voyages, j’ai souvent ressenti physiquement ce que j’appelle « l’aura » d’un endroit, une sensation qui persiste encore aujourd’hui. J’ai défini cette image abstraite, invisible à l’œil nu, comme « l’odeur du lieu ». Par exemple, dans un endroit dangereux, on perçoit une odeur de danger. Je me souviens aussi de l’odeur de mon voyage à Kyoto.

Je suis également attiré par la nature et les pensées animistes. Ayant grandi à la campagne, j’ai toujours été entouré de nature, ce qui influence probablement ma création actuelle. Depuis que je vis à Tokyo, je ressens davantage le sentiment d’enfermement. Le contraste entre la nature et la ville m’interpelle, et à travers la photographie, j’aspire à exprimer le regard respectueux et la bienveillance que l’humain porte naturellement à la nature.

Je ne m’en souviens pas vraiment.
Peut-être ai-je pris des photos quand j’étais enfant, ou peut-être pas.

En réalité, j’ai eu plus souvent l’occasion de manipuler une caméra vidéo que de prendre des photos. Mon père filmait beaucoup, donc j’ai un souvenir plus marqué de la vidéo que de la photographie.

Comme évoqué précédemment, le déclic s’est produit lors de mon voyage à Kyoto en première année d’université. C’est à partir de là que mon intérêt pour la photographie s’est développé.

À l’école primaire, je jouais au dodgeball, puis j’ai pratiqué le baseball pendant six ans au collège et au lycée, j’étais donc très actif en extérieur. Cela explique peut-être pourquoi je n’ai pas beaucoup touché à l’appareil photo. Aujourd’hui encore, à part lorsque je travaille sur mes œuvres à la maison, je passe la plupart de mon temps dehors.

Pour être franc, j’y attachais de l’importance auparavant, mais depuis environ un mois, ce n’est plus le cas.
Au final, ce qui compte, c’est que l’appareil soit en adéquation avec mon ressenti. La sensation au moment de tenir l’appareil ou d’appuyer sur le déclencheur doit être transmise directement à mon corps. C’est essentiel pour moi.

Je considère l’appareil photo comme un compagnon du quotidien, donc je souhaite choisir un modèle que je pourrai utiliser longtemps. Si je devais préciser, l’équilibre entre poids et légèreté est important. C’est d’ailleurs pour cela que j’ai abandonné les hybrides, qui ne correspondaient pas à mon ressenti. Ayant de grandes mains à cause du baseball, les petits grips me fatiguent davantage.

Ayant une mauvaise vue, je préfère aussi les reflex optiques, plus confortables pour mes yeux. J’utilise parfois ces appareils pour mes projets artistiques, mais pour le travail, j’emploie souvent un appareil lourd et un compact. J’utilisais auparavant le Nikon D810, et aujourd’hui mon compagnon est le D850.

Dans ma pratique artistique, j’utilise fréquemment un objectif à focale fixe manuel Voigtlander, notamment l’ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs, apprécié pour sa légèreté.

En ce moment, j’écoute beaucoup « Crayon » de Fuji Taito. Depuis longtemps, j’écoute aussi « incident » et « Way too nice » de KID FRESINO.

En tant que jeune dans la vingtaine vivant à Tokyo, je ressens au quotidien que la force du Hip-Hop ou du Rock me correspond particulièrement.

Il y en a peut-être beaucoup.
Mais ce que je peux affirmer sans hésiter, c’est que ce sont ma compagne et ma famille. Ce sont eux qui m’influencent le plus.

Dans ma création, ces deux présences fondamentales dans ma vie sont indispensables. Je n’en avais pas conscience avant l’université, mais c’est à travers la photographie que j’ai ressenti cela.

Parmi les personnalités célèbres, j’admire Sansei Yamauchi, Daisetsu Suzuki, Ryuichi Sakamoto et Hayao Miyazaki. Leur manière de valoriser la nature et leur posture en tant que Japonais m’inspirent profondément.

Je pense que j’aime les personnes qui incarnent la bienveillance humaine originelle.

En ce moment, l’appareil que j’aimerais utiliser est un Leica.
J’utilisais auparavant un M3, mais j’ai dû m’en séparer à regret à cause de la hausse du prix des pellicules. Cependant, l’idée de retrouver le plaisir d’un appareil fabriqué avec soin, sa robustesse, et la sensation qu’il s’adapte à la main au fil du temps, me séduit de plus en plus.

J’aimerais aussi essayer le modèle le plus récent de Leica, pour découvrir l’essence ultime de la marque dans sa dernière version.

J’aime photographier des personnes buvant tranquillement un café dans un café la nuit, ou des gens debout dans une ruelle. J’apprécie les lieux calmes, loin de l’agitation urbaine. Et bien sûr, la nature sauvage me plaît aussi.

Dernièrement, je remarque souvent les petites fleurs courageuses qui poussent sur le bord des routes. Quand mon chien est décédé, une fleur inconnue a soudainement fleuri chez moi. Cela m’a surpris, et c’est peut-être ce qui m’a marqué.

Même petites, ces fleurs vivent pleinement. Elles ne parlent pas, mais elles luttent pour vivre. Je suis touché par cette présence.

Je pense sincèrement qu’il n’est pas « cool » de ne penser qu’à son propre intérêt.

J’essaie toujours d’agir en me plaçant à égalité avec l’autre, sans mettre mes intérêts personnels en avant.

J’apprécie aussi les personnes qui ne rejettent pas les opinions différentes des leurs. En somme, il s’agit de pouvoir dire clairement oui ou non. Sinon, j’ai l’impression qu’elles ne s’engagent pas sincèrement avec moi.

Dernièrement, je n’achète pas beaucoup de vêtements.

Cela dit, je suis reconnaissant envers la boutique de costumes sur mesure « Auba Jaconelli », pour laquelle je réalise actuellement des prises de vue. Je porte souvent des vestes, et en été, j’aime associer un polo à un jean élégant et des mocassins pour retrouver une ambiance frenchy d’antan.

En général, je n’achète pas en ligne. J’achète ce qui me plaît, quelle que soit la marque, à condition de le voir de mes propres yeux.

Dans ma création, je n’ai pas vraiment de réglages favoris. Mais ce que je privilégie avant tout, c’est de ne pas utiliser de flash. Aimant la nature, je donne la priorité à la lumière naturelle.

Ma force réside dans ma capacité à saisir l’instant qui structure l’espace, donc la lumière naturelle qui pénètre dans le lieu est essentielle. Pour des commandes commerciales, il m’arrive d’utiliser des éclairages, mais j’évite autant que possible la lumière artificielle créée par l’homme.