Capturando la fugacidad de la naturaleza | 10 preguntas a Mitsuhiko Kamada | ISSUE #6

‘ISSUE’ profundiza en la sensibilidad y el pensamiento de creadores de todo el mundo, sirviendo como fuente de nueva inspiración.
En ‘ISSUE #5’, a través de 10 preguntas al fotógrafo Mitsuhiko Kamada, nos adentramos en su actitud y pensamiento frente a la naturaleza.

Nacido en 1967, reside en Sapporo. Funcionario público de profesión. Paralelamente, desarrolla su carrera como fotógrafo de paisajes.

Al año de comenzar a dedicarse seriamente a la fotografía, obtuvo el premio (subcampeón) en uno de los dos concursos internacionales más prestigiosos de fotografía de naturaleza, “Nature’s Best Photography”. Dos años después, volvió a recibir el mismo galardón. Además, ha expuesto anualmente en el “Museo Nacional de Historia Natural Smithsonian” en Washington D.C., y recientemente ha participado en programas especiales de televisión en NHK y UHB (Hokkaido Bunka Hoso, especial de una hora).

El recuerdo más vívido que tengo es de hace unos 12 años, cuando fotografié cerezos, lo que marcó el inicio de mi dedicación seria a la fotografía.

No me conformé con simplemente tomar la foto; quise experimentar, así que capturé los cerezos reflejados en una mesa de cristal junto a la ventana, me tumbé en el suelo para disparar desde abajo, o empañé el objetivo a propósito... Esa sensación de “¡esto es divertido!” quedó grabada en mí y sigue siendo el motor de mi trabajo actual.

No tengo una preferencia particular por el equipo.

De hecho, hasta hace poco seguía usando una réflex digital lanzada hace 15 años. Me basta con disponer de un equipo de formato completo, sin buscar la máxima funcionalidad.
Considero que la fotografía no depende del equipo, sino de cómo imaginar lo que se quiere capturar y materializarlo a través de la creatividad personal.

Suelo escuchar música occidental, especialmente “R&B”, que es mi preferida.

Mientras me desplazo hacia los lugares de toma, escucho listas de reproducción de “R&B” en servicios de streaming en el coche, imaginando las imágenes que quiero capturar.

El fotógrafo checo Martin Rak. Lleva la fotografía de paisaje al nivel más alto de expresión artística.

Reflexiona profundamente sobre cómo plasmar un paisaje real como una composición artística según la situación. Sus obras, que suelen retratar paisajes rurales de Chequia y Europa, siempre me han transmitido una sensibilidad y disposición espacial que evocan el concepto japonés de “wa”, aunque nunca lo menciona en los títulos o descripciones.

Sin embargo, el título de su último fotolibro es “-komorebi-”. ¡Así que tenía razón! Me alegró descubrirlo. Es un fotógrafo al que aspiro acercarme, aunque sea un poco, con mi propia expresión.

No tengo especial interés en cambiar de cámara, así que estoy plenamente satisfecho con mi actual SONY α7R Ⅲ.

Más que el cuerpo de la cámara, me interesa explorar nuevas técnicas fotográficas utilizando accesorios. Por ejemplo, recientemente una marca de filtros me proporcionó varios filtros, y estoy deseando experimentar con ellos para desarrollar mi propia expresión.

Como expreso en mi artist statement, mi objetivo es representar “paisajes que parecen sacados de un sueño, pero que existen en la realidad”.

En cuanto a situaciones concretas, siempre tengo como base la idea de crear obras de arte que evoquen “texturas propias de la pintura japonesa, escenas que recuerdan a cuentos ilustrados” o “formas armónicas que la naturaleza revela fugazmente”.

En los puntos fotográficos famosos, veo a muchas personas tomando fotos desde el mismo lugar, con cámaras y objetivos similares, y me pregunto: ¿qué tiene de divertido esto?

Creo que si uno busca sus propios puntos y fotografía según su sensibilidad, la emoción al lograr la imagen es incomparable.

Últimamente compro casi toda mi ropa por internet. Para las sesiones fotográficas, priorizo la funcionalidad sobre el diseño a la hora de elegir qué ponerme.

No tengo ajustes favoritos en particular.

Cambio la configuración según la imagen que quiero expresar en cada momento. Cuando realizo una exposición individual, a menudo me preguntan: “¿Qué cámara usaste para esta obra? ¿Qué objetivo? ¿Qué ajustes?” Pero en la fotografía de paisaje natural, nunca se repite la misma situación.

Cada uno debe experimentar y encontrar el método de expresión que mejor se adapte a sí mismo, según lo que quiera transmitir y cómo lograrlo. Además, disfrutar de ese proceso también forma parte de la creación artística.