Sentir la naturaleza, tejer la memoria | 10 preguntas a Kousuke Shimasaki | ISSUE #5

‘ISSUE’ profundiza en la sensibilidad y el pensamiento de creadores de todo el mundo. Un punto de partida para nuevas inspiraciones.
En ‘ISSUE #5’, a través de 10 preguntas al artista Kousuke Shimasaki, nos adentramos en las experiencias y vivencias que forman su esencia, así como en su sensibilidad como creador.

Soy Kousuke Shimasaki. Nací el 2 de junio de 1997. Soy originario de la prefectura de Kōchi y hasta la universidad llevaba una vida alejada de la fotografía.

En el verano de mi primer año de universidad, viajé a Kioto con mi pareja. En ese viaje, ella había traído prestada una cámara réflex digital sin espejo de su madre, y el momento en que presioné el obturador fue el detonante para empezar a interesarme por la fotografía. Esa sensación me resultó fascinante y poco a poco comencé a estudiar fotografía. Al principio investigué sobre fotógrafos, pero luego empecé a aprender sobre la historia de la cámara y la fotografía, y me sumergí completamente en ese mundo.

Actualmente, me especializo en fotografía de estilo de vida, y como artista contemporáneo, también realizo exposiciones individuales en galerías, ampliando activamente mi campo de acción.

Como menciono en mi página web, el tema constante que sostengo es “la conexión entre el aroma del lugar y la memoria”. Desde pequeño, al viajar a ciertos lugares, solía percibir físicamente la “energía” que emana cada sitio, y esa sensación permanece en mí hasta hoy. Defino esa imagen abstracta, invisible al ojo humano, como “el aroma del lugar”. Por ejemplo, en un sitio peligroso, uno puede sentir que hay un olor a peligro. En ese sentido, también recuerdo el aroma del viaje a Kioto.

Además, me atraen pensamientos como la naturaleza y el animismo. Al haber crecido en el campo, siempre estuve rodeado de naturaleza, y ese entorno de la infancia puede haber influido en mi producción artística actual. Desde que llegué a Tokio, siento más a menudo una sensación de encierro. Percibo el contraste entre la naturaleza y la ciudad, y quiero expresar a través de la fotografía la mirada de respeto y amabilidad hacia la naturaleza que el ser humano posee de forma innata.

No lo recuerdo muy bien.
Quizá de pequeño tomé alguna foto, o quizá no.

Sin embargo, más que la fotografía, creo que tuve más contacto con cámaras de vídeo. Mi padre solía grabar mucho en vídeo, así que tengo una imagen más fuerte de eso que de la cámara fotográfica.

Como mencioné antes, el detonante fue el viaje a Kioto en mi primer año de universidad. Desde entonces, mi interés por la fotografía creció.

En la primaria jugaba dodgeball, y durante seis años en secundaria y bachillerato practiqué béisbol, así que era bastante activo al aire libre. Tal vez por eso no tuve mucho contacto con cámaras. Pero quizás por esa influencia, salvo cuando trabajo en mis proyectos en casa, siempre estoy fuera.

En resumen, antes sí tenía preferencias, pero en el último mes las he dejado de lado.
En última instancia, lo importante es si el equipo se adapta a ti. La sensación al sostener la cámara o al presionar el obturador, si esa sensación se transmite directamente a tu cuerpo. Creo que eso es fundamental.

Además, considero que la cámara es un compañero en la vida cotidiana, así que quiero elegir una que sienta que me acompañará mucho tiempo. Si tuviera que decir algo más, es que busco un equilibrio entre peso y ligereza. Por eso dejé de usar cámaras sin espejo. No se adaptaban a mis sensaciones. Como tengo manos grandes por el béisbol, las cámaras con empuñaduras pequeñas me cansan más.

También, como tengo mala vista, me resulta más cómodo el visor óptico de las réflex. Las uso como artista, pero para trabajos comerciales suelo emplear cámaras pesadas y compactas. Antes usaba la Nikon D810, y ahora mi compañera es la D850.

En mi práctica artística, a menudo utilizo lentes fijos manuales de Voigtlander. El ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs de Voigtlander me atrae por su ligereza.

Últimamente estoy enganchado a ‘Crayon’ de Fuji Taito. Desde hace tiempo escucho mucho ‘incident’ y ‘Way too nice’ de KID FRESINO.

Viviendo en Tokio en mis veinte, siento que la fuerza del HipHop y el Rock encajan muy bien conmigo.

Puede que haya muchos.
Pero lo que puedo decir con certeza es que mi pareja y mi familia son mi mayor influencia.

En mi proceso creativo, estas dos presencias fundamentales en mi vida son imprescindibles. Hasta la universidad no sentía esto, pero a través de la fotografía llegué a esta sensación.

Entre los reconocidos, admiro a Sansei Yamauchi, Daisetsu Suzuki, Ryuichi Sakamoto y Hayao Miyazaki. Siento en ellos una fuerte importancia por la naturaleza y una forma de ser japonesa que valoro.

Quizá me atraen las personas que poseen una bondad humana genuina.

Actualmente, la cámara que me gustaría usar es una Leica.
Antes usaba una M3, pero debido al aumento del precio de los rollos de película tuve que dejarla. Sin embargo, últimamente tengo muchas ganas de volver a experimentar la sensación de un objeto hecho cuidadosamente a mano, su solidez y cómo se adapta a ti con el uso.

También me gustaría probar el modelo más reciente de Leica. Siento curiosidad por experimentar el culmen de la marca en su última versión.

Me gusta fotografiar a personas tomando café tranquilamente en una cafetería de madrugada, o a alguien de pie en un callejón. Prefiero los lugares tranquilos, alejados del bullicio de la ciudad. Y por supuesto, también amo la naturaleza.

Últimamente, me fijo mucho en las pequeñas flores que crecen valientemente en la calle. Cuando falleció mi perro, de repente floreció una flor desconocida en casa. Me sorprendió, y quizá eso fue el detonante.

Aunque sean pequeñas, viven con todas sus fuerzas. No emiten voz, pero luchan por vivir. Esas escenas captan mi atención.

Pienso que centrarse solo en el propio beneficio es algo poco auténtico.

Siempre procuro situarme en igualdad con los demás y no anteponer mis intereses personales.

También valoro a quienes no niegan opiniones diferentes a las suyas. Es decir, quienes no pueden decir claramente sí o no. Siento que no se enfrentan sinceramente a uno mismo.

Últimamente no he comprado mucha ropa.

Sin embargo, la tienda selecta de trajes a medida Auba Jaconelli, para la que actualmente realizo sesiones fotográficas, me ha sido de gran ayuda. Últimamente uso mucho chaquetas, y en verano me gusta combinar polos con vaqueros elegantes y mocasines, buscando un aire francés clásico.

En general, no compro online. Si veo algo que me gusta en persona, lo compro sin importar la marca.

En mi proceso creativo, quizá no tengo ajustes fijos. Pero lo más importante para mí es no usar flash. Como me gusta la naturaleza, priorizo la luz natural.

Mi punto fuerte es la intuición para capturar ese instante que compone el espacio, así que la luz natural que entra en cada lugar es esencial. En fotografía comercial, a veces monto iluminación, pero prefiero evitar la luz artificial creada por el ser humano.