Regresar al pasado, avanzar hacia el futuro | 10 preguntas a Itsuki Mori | ISSUE #3

‘ISSUE’ profundiza en la sensibilidad y el pensamiento de creadores de todo el mundo. Un punto de partida para nuevas inspiraciones.
En ‘ISSUE #3’, a través de 10 preguntas a Itsuki Mori, de la Universidad de las Artes de Kioto, nos adentramos en su expresión fotográfica, las fuentes de sus ideas y sus obsesiones creativas.

Soy Itsuki Mori. Nací en 2001 y este año cumplo 22 años. Soy originario de la prefectura de Shizuoka y actualmente soy estudiante en la Universidad de las Artes de Kioto. Sin embargo, aunque debería estar en mi cuarto año, decidí tomar una pausa porque quiero emprender. Por eso, ahora mismo estoy en un periodo de excedencia.

Pertenezco a la generación del COVID, así que ni siquiera tuve ceremonia de ingreso y todas las clases fueron en línea. Al ser una universidad de arte, hay muchas cosas que no se pueden hacer sin acceso a las instalaciones, así que, sinceramente, me alegra poder extender mi periodo como estudiante gracias a esta pausa. Es como tener un tiempo extra. Aunque, comparado con otras universidades, el coste de la excedencia fue bastante alto, lo cual fue un golpe.

Recientemente, he empezado a experimentar con fotografía con dron. Sin embargo, en la prefectura de Kioto las regulaciones son estrictas, así que principalmente hago tomas cuando voy al campo o regreso a mi ciudad natal (risas).

Siempre me ha gustado dibujar y desde pequeño pasaba horas haciéndolo. Mis padres a veces me traían pilas de papel de copia y, cuando terminaba los deberes, me dedicaba a dibujar sin parar sobre ellas.

En la escuela primaria, la clase de arte era mi favorita y en secundaria formé parte del club de arte. Ahora que lo pienso, quizás siempre he sido de los que se obsesionan con lo que les gusta.

En cuanto a la cámara, ¿cuándo fue la primera vez?

Creo que mi primer recuerdo es haber tocado un carrete que venía de regalo con la revista ‘Challenge 1º de primaria’ cuando estaba en los primeros años de la primaria. Era algo parecido a una cámara desechable. Sinceramente, no tomé fotos muy buenas, pero recuerdo la sensación de tenerla en la mano.

Mi primera cámara de verdad fue una compacta Panasonic LUMIX que me regalaron por mi cumpleaños cuando estaba en cuarto de primaria.

Quizás cada vez le doy menos importancia al equipo. En mi primer año de universidad, compré una SONY α7 III a plazos por unos 200,000 yenes. Le tengo mucho cariño a esta cámara y no planeo cambiar el cuerpo por ahora.

Eso sí, en cuanto a objetivos, me gustaría probar tantos como pueda, siempre que el presupuesto lo permita. Creo sinceramente que una fotografía puede cambiar radicalmente según el objetivo.

Actualmente, me gustan especialmente los objetivos vintage. De los que tengo, mi favorito es el CONTAX Carl Zeiss Planar T* de 50mm. Es solo manual, así que tiene sus complicaciones (risas). Al principio usaba un adaptador de montura para convertirlo en autofoco, pero poco a poco me fui acostumbrando al enfoque manual.

Es cierto que los objetivos actuales de Sony tienen mejor rendimiento y no presentan aberraciones cromáticas, así que la calidad de imagen es superior. En comparación, los objetivos antiguos evocan una época en la que los grandes angulares aún estaban en desarrollo, pero me atrae el carácter único de las imágenes que producen, con veladuras y entradas de luz inesperadas que no se encuentran hoy en día. Además, para ser sincero, también son más asequibles (risas). Por eso suelo buscarlos en Mercari.

En cuanto a filtros, utilizo el BLACK MIST de Kenko. Es el que se ve mucho en producciones y series extranjeras. Aumenta las altas luces y le da ese toque “emocional”. Si no es para fotografía de producto, suelo dejarlo puesto cuando fotografío en exteriores. A veces me paso con la luz, pero de noche se logran obras realmente interesantes.

Eso sí, nunca lo uso con objetivos vintage, porque ya de por sí tienen mucho carácter propio (risas).

Escucho mucho a Sakanaction. Mis canciones favoritas son ‘Music’ y ‘Slow Motion’. Admiro mucho a Yoshiyuki Okuyama, quien dirigió el videoclip de ‘Slow Motion’. Cuando me enteré de esto, me sorprendió que una persona a la que respeto estuviera conectada con una de mis canciones favoritas.

También me gusta King Gnu. En especial, soy fan de Daiki Tsuneta, el líder, y suelo escuchar las canciones de millennium parade, el proyecto que él produce.

En cuanto a inspiración, la recibo mucho de Yoshiyuki Okuyama, de quien hablaba antes.

En cuanto a referentes, admiro a Daido Moriyama, quien ha sido galardonado con el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad. Su visión cambió el paradigma de la fotografía, que hasta entonces valoraba la perfección sin desenfoques ni borrones. Su enfoque es realmente inspirador. Además de la calidad, me impresiona la enorme cantidad de fotografías que tomó, lo que le permitió desarrollar su característico estilo de negros profundos.

También me inspira Yoichi Ochiai. No solo en fotografía, sino en la producción artística en general. Estudié en una escuela técnica industrial, así que siempre me han fascinado la ciencia ficción y las nuevas tecnologías. Cuando conocí su concepto de “Naturaleza Digital”, empecé a creer que mundos como los de AR o MR podrían hacerse realidad. Incluso en mi manga favorito, ‘Dennō Coil’, se representa un mundo de AR. Ojalá se haga realidad algún día (risas).

Quizás por este trasfondo, ahora estoy experimentando con fotografía con dron.

Por supuesto, siempre he soñado con la serie M de LEICA.

También me gustaría probar los objetivos de LEICA, como el SUMMICRON-M, SUMMILUX-M, APO-SUMMICRON M, entre otros. Más que elegir uno en particular, me gustaría al menos experimentar con alguno de ellos (risas).

En cualquier situación, prefiero fotografiar en las mañanas soleadas. Me gusta levantarme a las 5:30 y salir a fotografiar. En cuanto a lugares, creo que me gustan todos. Si decido ir a un sitio a fotografiar, probablemente es porque me atrae ese lugar.

También disfruto la fotografía con dron, pero igualmente me gusta la fotografía convencional. En Japón, volar drones es complicado, así que a veces es mejor poder fotografiar de manera más espontánea.

Puede que haya muchas cosas (risas).

Recientemente vi en Twitter a alguien llamando “Fake Japan” a ciertos paisajes urbanos japoneses. Se refiere a lugares como Asakusa, diseñados para turistas extranjeros. Desde la perspectiva japonesa, hay paisajes que no transmiten autenticidad o esencia japonesa. Son entornos creados desde el branding.

Me resulta muy extraño ese sentimiento de los japoneses imponiendo una visión a los extranjeros.

Para mí, el atractivo de Japón está más en los paisajes naturales, en el caos de Kabukicho o en los postes eléctricos alineados en las calles. De hecho, los postes existen desde la era Taisho. En la obra más famosa de Hideaki Anno, ‘Evangelion’, también aparecen postes eléctricos, y creo que ahí reside la verdadera identidad japonesa. Sin embargo, parece que actualmente hay un movimiento para enterrar todos los postes eléctricos de Tokio.

En resumen, lo que considero poco auténtico es “que Tokio quiera enterrar sus postes eléctricos” (risas).

En cuanto a marcas, me gusta adidas. También, por influencia de amigos, a veces compro ropa vintage.

Además, defiendo la supremacía de Uniqlo (risas). Me gusta el concepto empresarial de Uniqlo, “LifeWear”. Vi un vídeo en el canal de YouTube de MB titulado “La sudadera de Uniqlo es increíble”. Cuando lavas una sudadera y la cuelgas, normalmente la capucha tarda en secarse. Pero como Uniqlo sigue el concepto de “LifeWear”, para evitar que la capucha quede húmeda, el interior es de poliéster en vez de algodón. Al enterarme de esto, me dieron muchas ganas de comprar esa sudadera (risas).

Incluso en condiciones de poca luz, siempre priorizo la velocidad de obturación. No me importa subir el ISO si es necesario. No me gusta el ruido en las fotos, pero si no hay desenfoque, siempre puedo corregirlo en Photoshop.

Me gusta ajustar la apertura lo más baja posible para lograr ese efecto de desenfoque, pero la prioridad sigue siendo la velocidad de obturación.