法國備受矚目的創作者 Marine Billet 回答「10個提問」｜ISSUE #256

透過對以獨特視角追求攝影表現者的專訪，深入挖掘其創作原點、思想與創作過程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。

法國為據點活躍的攝影藝術家〈Marine Billet〉，其創作原點，以及她所珍視的思想與觀點。將這些內容以當代語彙加以典藏，無疑將成為未來攝影文化的一部分。

本次「10個提問」將帶領我們深入她的創作歷程與表現成形的過程。

我從小就喜歡拿著相機。無論是母親偶爾使用的底片相機，還是2000年代的小型數位相機，這份感受始終如一。
我總被日常風景中那些從不同角度切入、在嶄新光線下重新凝視的瞬間所吸引。

我記得自己經常在數位相機上使用「微距」模式。另一方面，當我拿起母親的底片相機時，則有一種更需「等待」的感覺。
因為底片攝影需要等待最恰當的瞬間。印象最深的是，在倫敦的公園裡，我曾花數小時觀察松鼠，只為等待那張完美的照片。那時我大約十歲。

我的攝影隨著時間明顯地發生了變化。但始終不變的是，光線一直是我作品的核心。由於我同時涉足奢華與紀實領域，拍攝主題多元，但光線始終是貫穿所有領域的「主題」。

最初我從靜物攝影開始，逐漸加入人物元素。從手、腳等身體片段出發，人物逐步在我的影像中佔據一席之地，最終成為核心。

近來，我特別享受為媒體拍攝肖像與美妝廣告。能夠不斷變化、持續探索，正是我最著迷之處。

在非商業委託的個人計畫中，我有幾種不同的創作方式。有時靈感自然而然地湧現，一切瞬間明朗。

但更多時候，當我想開展新計畫時，會先大量瀏覽各種視覺與想法，從中吸收。這些素材中，總有些特別深植於我心。

而且往往，這也是一種時機的問題。我會為不同計畫反覆檢視同一組視覺素材，根據當下的時節、地點與心境，解讀方式也會有所不同。由此牽引出最初的線索，並以此為起點編織整個計畫。

是遇見新事物的過程。我很容易感到無聊，有時甚至會對自己的影像感到厭倦。
因此，創作對我而言，是嘗試新事物、與未曾相遇的人交流的重要契機。

同時，這也意味著將自己置於某種「不確定性」之中。離開熟悉的方式，踏入尚未經歷的領域。我很享受在個人計畫中培養這樣的過程。
不斷發現，是我不可或缺的創作動力。

我會選擇《Reliées》。這個計畫是在一年前完成的，投入了大量心力與能量。準備過程並不容易，但我始終相信這件作品。同時也很幸運能遇到優秀的團隊。

拍攝過程既是難以置信的美好體驗，也絕非易事。器材損壞與突發狀況層出不窮，但照片與影像最終都被保留下來。
計畫本身沒有因此中斷，我們也沒有停下腳步，而是盡全力完成當下所能做到的最好。最終，我獲得了真正引以為傲的作品，這種感受對我來說其實非常罕見。

《Reliées》也為我開啟了新的大門——那就是展覽的世界。作為攝影藝術家，這讓我踏入了過去未曾深入的領域。

在AI時代，萬物變化與進化已成必然。攝影同樣受到影響，也必須與時俱進。

然而，「攝影」這個詞彷彿獲得了一種威嚴與更真實的質感。AI日益強大，如今我們必須更加細緻地分辨真偽。

攝影的本質，是追溯現實的痕跡。

我感受到回歸現實的趨勢愈發明顯。例如，捕捉群體中自然發生的場景，或是意外浮現的真實瞬間。

在這樣的情境下，攝影師不再只是站在被攝體之外，而是置身於現場。場景不是為攝影師而特意安排，而是攝影師本身成為氛圍與事件的一部分。

非常多。接觸其他攝影師的作品對我來說是極大的刺激，也讓我不斷成長。
僅僅列舉幾位名字，無法道盡這些影響的廣度。給我靈感的存在，實在太多了。 

有時是一張照片深深觸動我，有時則是某位創作者的整體作品吸引我。每次受到的影響都不盡相同，而這份多元正是我最珍視的刺激來源。

不讓自己感到無聊。當然，無聊本身也有其必要的時刻與角色。
但我希望盡量避免停滯。無論是獨自一人還是與他人合作，開展或參與新計畫對我來說並不會感到疲憊。相反，這正是我的能量來源。

什麼都不做、隨波逐流才會讓我真正感到消耗。

請持續創作，也請保持好奇心。永遠勇於創新，不要害怕失敗。同時，也要珍惜彼此間的尊重。

獻給每一位帶來靈感的人，也獻給那些從他人身上汲取靈感並轉化為自身表現的人。願你們都能獲得最真摯的祝福。