法國矚目創作者・Julien Magre 回答「10個提問」｜ISSUE #249

透過專訪以獨特視角追求攝影表現的創作者，深入挖掘其創作原點、思想與創作過程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。

長年於法國發展的攝影藝術家〈Julien Magre〉，其創作原點，以及他所珍視的思想與觀點，能以語言在當代被保存與典藏，將成為未來攝影文化的重要基石。

本次「10個提問」將帶領讀者深入其表現形式成形的過程。

我大約在1995年開始接觸攝影。最初主修平面設計，後於巴黎裝飾藝術學院學習攝影。
目前以藝術家／攝影師身分持續創作，除展覽外，也出版了十餘本攝影集。2022年榮獲尼埃普斯獎。

我的主題是「家庭」。超過25年來，我一直拍攝我的孩子們（Louise、Suzanne、Paul）以及他們的母親Caroline。

在持續探索家庭這一私密且親近的領域同時，近年我也關注「領域（territoire）」這一概念，不論規模大小。例如在智利阿塔卡馬沙漠，我曾與研究者Mathieu Gounelle、畫家Alexandra Roussopoulos共同創作。

大多數時候，我只拍攝身邊親近的人與熟悉的場所。25年來，我始終使用同一台相機與鏡頭，以底片拍攝。這是相當激進的選擇，但也是持續以相同視角與精度觀看世界的方法。拍攝時我不預設立場，完全依循直覺，最重要的是享受其中的樂趣。

我的作品始終真實，從不加以演繹。我所熱愛的「現實」永無止境，總是帶給我驚喜與源源不絕的靈感。
對我而言，攝影是摯友、是盟友。我沒有任何理由停止表達。

這張作品拍攝的是我的女兒Louise在老家午睡的場景。雖然不記得確切日期，但大約是2010年左右。
照片沐浴在美好光線中，柔和且寧靜，同時帶有一絲神秘氛圍。

對我而言，這張影像既是圓滿與溫柔的具現，同時畫面深處的黑色、第二層背景中張開的深淵與無盡空間，帶來一絲神祕與不安。正是這種相互矛盾的氣息共存，使我深受吸引，並選擇這張作品作為最愛。

乍看之下，AI對我而言似乎是威脅，而非盟友。我深信攝影本身，以及其中的人性與脆弱。

攝影擁有以真實性、身體性、感受性與詩意訴說世界的巨大力量。因此我會全心全意地堅持，並相信攝影與「有生命的事物」。

我很欣賞攝影師Dolorès Marat與Antoine d’Agata。兩人的風格與主張截然不同，但都擁有強烈的個性，令我著迷。特別是d’Agata的作品，蘊含暴力與緊迫感，時常強烈撼動我的內心。

我特別被那些將日常、家庭與私密視角融入作品的攝影師所吸引。例如〈Nan Goldin〉、〈William Eggleston〉、〈Jim Goldberg〉、〈Emmet Gowin〉、〈Robert Frank〉等。

人生本身，以及愛。

讓我們持續創作，持續記錄這個世界。以我們微小的意志不斷抗衡。我也想向那些讓世界更美、更深刻的偉大藝術家們致敬。

我相信藝術的力量。這是一場靜默的抗爭，卻極為重要。藝術讓我們能夠相信、想像，並夢想更美好的世界。