香港備受矚目的創作者・Edas Wong 回答「10個問題」| ISSUE #247

透過專訪以獨特視角追求攝影表現的創作者，深入挖掘其創作原點、思想與創作過程，為全球攝影師與攝影媒體帶來全新靈感。

香港攝影藝術家〈Edas Wong〉的創作根源，以及他所珍視的思想與觀點。將這些內容以文字形式於當代保存下來，無疑將成為未來攝影文化的重要一環。

本次透過「10個問題」，深入探討其表現形式成形的過程。

剛開始攝影時，主要是拍攝當時的戀人（現為妻子）日常生活與旅行風景。2012年，我在瑞典從事工程師R&D工作時，為了平衡生活，想培養一個藝術性的興趣，於是隨性拿起相機走上街頭，這便成為我的起點。

不知不覺已經持續拍攝了14年。最近主要在週末於街頭拍攝，若平日有靈感，也會在午休或下班後出門創作。

我的街頭攝影非常即興，並非事先設定主題或元素。最吸引我的是觀察周遭的關係性——人與人、人與物，甚至物與物之間產生的連結。我認為，捕捉這種「萬物之間的關係」正是我街頭攝影的核心。

即使沒有明確設定主題，創作依然圍繞日常生活展開。人生經驗會塑造觀察方式，例如對於有禿頭困擾的人，自然會更關注與頭髮相關的事物，不知不覺中，某些主題便會以系列作品的形式浮現。

創作過程中並沒有特殊技法，最根本的是「觀察」。
專注地觀察、深入地觀察，並等待「精神上的召喚」出現。有趣的瞬間往往在一瞬間浮現，這時我會迅速按下快門。
若錯過了，可能就得等到同樣的情景再次發生。

對於優秀作品而言，最重要的是原創性。而這不是「尋找」而來，而是從觀察中自然誕生。「尋找」往往是參考他人已經創作出的東西，試圖找到類似的內容，這樣就缺乏原創性。

因此，觀察時不宜過度思考，讓事物保持本來的樣貌才是關鍵。

愛與自我療癒。我非常熱愛創作。然而，在香港的夏天持續進行街頭攝影確實非常艱辛，經常汗流浹背。若沒有愛，真的無法堅持下去。

此外，創作對我而言也是清空思緒的方法。平時腦中充滿各種想法與不安，但在什麼都不想、單純觀察的狀態下，會感受到自我被療癒。那種感覺就像冥想一樣。

有一張沒有頭部的照片，其實是在日本拍攝的。那天在東京巨蛋城賞完櫻，正走回去搭電車。突然在約50公尺前看到一個「沒有頭的人」，當下著實嚇了一跳。

仔細一看，原來是帽子與牆面融為一體，產生了頭部消失的錯覺。我立刻半跑著靠近，迅速按下快門。

對我來說，AI和相機一樣，僅僅是「工具」。AI只要輸入關鍵字就能生成圖像，而相機則必須有「真實的瞬間」，透過按下快門才能誕生攝影作品。
若以創作美麗風景或人像為目的，某些情境下AI的表現甚至可能更佳。

然而，對於攝影紀實或原創攝影而言，AI無法取代。新聞攝影最重要的是事實，而AI生成的圖像屬於「捏造」，並非現實。
原創攝影需要真實的創意，而AI僅是學習既有內容並加以延伸，（目前）尚未具備精神性。

香港攝影圈話題往往偏重器材，拍攝風格也容易侷限於美學上的「漂亮」。但攝影其實有多重面向，既能記錄個人生活，也能成為獨創藝術表現的媒介。

我認為，讓兒童與年輕世代接觸並探索攝影的多元可能性，教育扮演著極其重要的角色。

剛開始學習街頭攝影時，最主要的靈感來源是『Magnum Photos』的攝影師們，以及〈Flickr〉上的討論。

我認為，擺脫自我執著是一生值得追求的事。

隨著年齡增長，對自我的執著往往會加深，但若能從中解放，不僅生活方式與人際關係會有所改變，攝影表現也會產生良好影響。觀察會更加客觀，創造力也會更自然地提升。

我認為，觀察就是一切的起點。