創作者應守護的「現場真實」是什麼 | Knowledge #309

當創作者捕捉「真實」時，這不僅僅是記錄的行為。在按下快門的瞬間，選擇什麼、捨棄什麼，有時是美麗的，有時是痛苦的，如何捕捉現實深深地與攝影者的視角和倫理相關。

在社群媒體時代，影像容易迅速擴散，失去脈絡並被消費。因此，站在現場的攝影師的態度尤為重要。

「不演出」的演出

為了捕捉現場的真實，並非只需拍下「原樣」即可。構圖、光線、距離的選擇，每一個細節都為照片賦予了意圖。

甚至「看似什麼都沒做」也可能成為一種強烈的演出。因此，意識到自己的介入方式，重新審視與被攝對象的關係，才是對「真實」的誠實態度。

特別是在街頭或社會現場拍攝時，真實與隱私總是相互衝突。當捕捉某人的生活或情感時，這既是「記錄」，也是一種「介入」，這一事實不容忽視。

不僅僅是取得許可，對被攝對象希望如何被呈現的考量，也是創作者重要的責任之一。

有時，真實可能是不愉快的、痛苦的，甚至是令人不想直視的。然而，正因如此，攝影才能傳遞無法言喻的訊息。透過不加修飾地傳遞現場的氛圍與人們的氣息，觀者的想像力才得以被激發。

不是為了「美麗」而編輯，而是為了「真實」的視角。這正是當下創作者對真實的捕捉方式。