感受自然，編織記憶｜島崎康輔的10個提問｜ISSUE #5

《ISSUE》深入挖掘全球創作者的感性與思維，為你帶來全新靈感的起點。
在《ISSUE #5》中，透過對藝術家島崎康輔的10個提問，聚焦其核心經歷與作為藝術家的感性。

我是島崎康輔，1997年6月2日出生，來自高知縣。大學以前的生活與攝影幾乎無緣。

大一那年夏天，和女友一起到京都旅行。當時她從母親那裡借來了一台無反光鏡單眼相機，按下快門的那一刻成為我開始接觸攝影的契機。那種感覺很有趣，於是我逐漸開始鑽研攝影。最初是從研究攝影家開始，之後又學習了相機與攝影史，徹底沉浸於攝影世界。

目前以生活風格攝影為主，同時作為當代藝術家，透過藝廊舉辦個展等，積極拓展創作領域。

如同我在個人網站所述，貫穿創作的主題是「場所的氣味與記憶的連結」。從小時候起，每當旅行到某個特定地點，總能用身體感受到那個地方特有的「氣」，這種感覺至今仍深植於心。我將這種肉眼看不見的抽象印象定義為「場所的氣味」。例如，在危險的地方會有一種危險的氣味。以此來說，我也記得京都旅行時的氣味。

此外，我也受到自然與泛靈思想的吸引。因為自小在鄉村長大，身邊總是環繞著自然，這樣的成長環境或許也影響了我現在的創作。來到東京後，常常感受到壓迫感。體會到自然與都市的落差，也希望透過攝影表現人類本有對自然的敬意與溫柔。

其實我不太記得了。
小時候或許拍過照，也可能沒有。

不過，比起相機，可能更常接觸的是攝影機。父親經常用攝影機拍攝，所以比起相機，對攝影機的印象更深。

如前所述，真正的契機是大學一年級時的京都旅行。從那時起，對攝影的熱情逐漸升溫。

小學時期熱愛躲避球，國中、高中六年則是棒球，個性相當外向。因此，可能很少接觸相機。不過也因此，除了創作時宅在家，平時總是在戶外活動。

結論來說，以前很在意器材，但這一個月左右已經不再執著。
最終，是否貼合自己的身體感受才是關鍵。拿起相機、按下快門時的觸感，能否直接傳達到身體，這種感覺很重要。

此外，相機是生活中的夥伴，所以我會選擇能長期陪伴的相機。如果要說的話，重量與輕盈的平衡也很重要。也因此，我放棄了無反光鏡相機。那種感覺不適合我。因為打棒球的關係，手比較大，握把太小的相機反而容易疲勞。

還有因為視力不好，光學觀景窗的一眼相機對我來說更順手。創作時會用，但工作上則多用重型單眼與隨身機。原本用Nikon〈D810〉，現在的夥伴是〈D850〉。

創作時也常搭配手動定焦鏡頭Voigtlander〈ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs〉，輕巧是它的魅力。

最近很著迷的是Fuji Taito的《Crayon》。一直以來都在聽的是KID FRESINO的《incident》和《Way too nice》。

作為20多歲在東京生活的自己，總覺得HipHop和Rock這類強烈的音樂很契合日常。

可能有很多人。
但可以肯定的是，最影響我的是女友和家人。

在創作時，這兩個存在是我生活的根本。大學以前並沒有這種感受，透過攝影才體會到。

知名人士中，我敬佩山尾三省、鈴木大拙、坂本龍一、宮崎駿。他們展現了日本人應有的姿態與對自然的珍視，這點深深打動我。

我或許特別喜歡那些本質上溫柔的人。

現在最想用的相機是Leica。
原本用的是M3，但因為底片價格飆漲，只好忍痛割愛。不過，Leica每台都由職人細心製作，厚重感與越用越貼合手感的魅力，最近讓我非常嚮往。

另外，也想嘗試Leica最新的機種。想親身體驗Leica極致工藝的最新代表作。

我喜歡拍攝深夜咖啡館裡靜靜喝咖啡的人，或是在巷弄裡發呆站著的人。喜歡遠離都市喧囂的寧靜場所，當然也熱愛大自然。

最近常常注意到路邊盛開的小花。愛犬過世時，家裡突然開了一朵陌生的花，讓我很驚訝，也許就是那時開始的。

即使渺小也努力活著。雖然無聲，卻拼命生存。這樣的姿態總讓我駐足凝視。

我一直覺得只考慮自身利益是不夠酷的。

我總是希望與對方站在平等的位置，不會把自己的利益放在第一位。

還有，當別人提出不同意見時，不能直接表達立場的人。也就是說，無法明確說出Yes或No。這會讓我覺得對方沒有真正面對自己。

最近好像很少買衣服。

不過，現在我負責拍攝的訂製西裝選品店「Auba Jaconelli（アウバ ジャコネッリ）」一直很照顧我。最近多穿西裝外套，夏天則喜歡搭配Polo衫、俐落牛仔褲和樂福鞋，營造復古法式氛圍。

基本上不會在網路上購物。只要親眼看到覺得不錯，無論什麼品牌都會買。

在創作時，基本上沒有特定設定。不過最重視的是不使用閃光燈。因為熱愛自然，最在意的是運用自然光。

我擅長捕捉構成空間的那一瞬間，因此現場灑落的自然光對我來說很重要。商業攝影時會用燈光，但我不太想加入人造光源。