感知本質，捕捉瞬間｜10個問題問瀧山璃空｜ISSUE #1

《ISSUE》專欄深入挖掘全球創作者的感性與思維，啟發嶄新靈感。
於首期《ISSUE #1》，我們透過10個問題，聚焦京都藝術大學的瀧山璃空，探索其年輕創作能量。

我來自山口縣，2004年出生，名叫瀧山璃空。目前就讀於京都藝術大學跨領域設計課程。高中時期曾於「Epson Photo Grand Prix」獲獎。

小時候或許也有拍過照，但說實話記憶不太清楚（笑）
真正第一次擁有相機是在高一，當時想以興趣開始，於是提前生日收到了一台相機。會對攝影產生興趣，是因為看到美術社的攝影作品覺得很棒。

我自己也是美術社成員，社團分為舞蹈、插畫、攝影三個方向，高一時主要專注於舞蹈。不過自從那次契機後，開始投入更多熱情於攝影，但舞蹈也一直持續著。

我最常使用的相機是〈Nikon D5500〉。其實這就是我剛才提到的第一台相機。雖然手上還有其他機身，但因為一直以來都用這台，特別有感情。

鏡頭則會依用途切換。例如拍攝人物或主體時，會用Nikon的50mm定焦鏡頭；拍風景則會用望遠鏡頭，有時也會用微距鏡。

至於濾鏡，最喜歡的是偶然在買微距鏡時遇到的PL濾鏡。

最近常聽〈Vaundy〉的作品。

在創作過程中，或許沒有特別受到某個人的影響。不過，對我思考方式有重大影響的，可能是高中時期美術社的指導老師。

坦白說，一開始其實不太喜歡他，甚至有點討厭（笑）

他像個哲學家，總是講大道理，讓人覺得被訓誡很煩。但老師自己對攝影、插畫等創作也非常投入，並且有實際成果，卻從不自誇。看到這樣的榜樣，漸漸改變了我的想法。

其實在這個問題之前，沒特別意識到自己受老師影響，但像作品命名等，現在想來，潛移默化中確實受到了影響。或許老師教會了我「觀察事物本質」來進行創作的態度。

此外，會選擇進入京都藝術大學，也是因為老師。即使現在進入大學，每當思考「為什麼要做藝術？」時，腦海裡第一個浮現的還是老師（笑）

我想嘗試使用120mm底片的底片相機，也就是所謂的布朗尼或中片幅底片。

雖然拍攝速度會變慢，需要適應，但很想挑戰看看。

我喜歡在下雨時拍攝。因為很少人會在這時候拍照，人與人之間的互動也很有趣。

相機怕水，所以會用毛巾或塑膠袋保護。原本就很喜歡拍攝被雨水濕潤的物件或雨本身。

也許我特別喜歡捕捉雨天獨有、帶有空氣感的畫面。

很難說，但也許是在Instagram上用黑色背景加上小字的人吧（笑）

我經常在京都三條、四條的古著店購買衣服。因為喜歡古著，與其說有特定愛店，不如說是去尋找喜歡的單品。

我不太會特別調整設定，反而偏好原廠預設。不過會為了細緻捕捉當下，進行微調。

雖然這可能不算是最愛的設定，但我基本上會優先考慮光圈值。像是調整景深讓散景更美，尤其拍攝人物時會特別注意。另外，雖然是基本操作，但當光圈調整無法達到理想亮度時，會改變快門速度來補足。

ISO感光度基本上都設在800左右，不太會變動。