作為攝影師與美髮師的雙重人生｜鈴木秀總的10個提問｜ISSUE #4

深度挖掘全球創作者感性與思維的《ISSUE》，為您帶來嶄新靈感契機。
在《ISSUE #4》中，透過對榮獲法國國民美術協會金獎等多項殊榮的鈴木秀總的10個提問，深入探討他對攝影的見解與其面對藝術的態度。

1971年生於日本。出身於濱松市，現居於豐橋市，主業為美髮師。

以興趣持續拍攝的攝影作品，因曾被「National Geographic US」及「LensCulture」等國際媒體介紹，逐漸受到海外關注，並在世界各地廣泛曝光。

2016年受邀於法國歷史悠久的美術團體展出，並榮獲法國國民美術協會金獎，展覽地點為羅浮宮。於日本國內，亦曾在月刊《文藝春秋》雜誌的寫真專欄中獲得13頁專題介紹。

對於第一次拍照的記憶並不特別清晰，但大概是小時候用過的「寫真一次性相機」吧。

真正開始認真接觸攝影，是因為2013年於奧林巴斯公司的攝影比賽中獲得金獎。
當時公司員工旅遊計畫前往吳哥窟，為了不虛此行，特地購入了OLYMPUS的「PEN」相機，這便成為我攝影之路的起點。

若說對相機或鏡頭有特別的執著，其實並沒有。不過，家中的攝影器材櫃裡，主力機種如Canon〈5D Mark Ⅲ〉、〈6D〉，FUJIFILM〈X-Pro〉、OLYMPUS〈OM-D〉、〈PEN〉，LEICA〈X2〉，以及ZEISS鏡頭等，加上各機型專用鏡頭，總共大約收藏了35支左右。

2014年至2018年間，曾多次於「National Geographic US」獲得攝影獎項，因此作品多以自然題材或日本祭典為主，常用適合拍攝這類主題的鏡頭、濾鏡與三腳架等配件。

之後多次受邀前往巴黎參與聯展與個展，這些經歷也促使我的創作風格產生轉變。逐漸傾向繪畫感、藝術性更強的創作，因此開始偏好使用老鏡頭，追求不那麼銳利的影像表現。有時甚至會在鏡頭前纏上保鮮膜，或利用透明墊板，刻意營造模糊的效果。

自19世紀相機問世以來，寫實主義的肖像畫與繪畫也受到時代影響，藝術方向大幅轉變，誕生了印象派與抽象畫等流派。現今隨著智慧型手機普及，人人皆可輕鬆拍攝並分享影像，攝影的角色也日益多元。

沒有絕對的正解，每個人都可以選擇最適合自己表現的器材。無論是高階還是平價設備，只要能實現個人表現，就是我對器材的態度。

每天從早到晚，工作場所都播放著海外的R&B音樂，因此經常聽到國際流行的最新R&B。

Apple Music的「R&B 精選」與「R&B Now」都非常推薦！

Andreas Gursky。
他是德國當代攝影的代表性攝影師。2013年，他在國立新美術館舉辦了首次於日本的個展。

當時欣賞了被譽為史上最高價的作品《Rhein II（萊茵河Ⅱ）》，進入展場時被作品的巨大尺寸所震撼，但因為看起來都是很普通的照片，一開始完全無法理解其魅力。
隨著在展場內觀賞並逐漸接近出口時，心中產生一種難以言喻的違和感，於是又繞回去重新審視作品，這才發現一個事實。

「他的作品全都是不存在於現實的風景。」

如此巨幅的輸出，理應會暴露編輯的痕跡，卻依然自然且極具真實感，這正是讓人相信「攝影＝真實」的編輯手法。至今仍記得，當時展場內所有人都沉浸於他的作品中，將虛構視為真實的那份興奮。

回顧這些作品的創作年代，當時電腦效能遠不及現在，卻能展現如此高超的編輯技術，令人敬佩。自此我開始對攝影後製產生興趣，並從中學習到編輯的樂趣。我認為，這就是我後製技術的基礎所在。

不論是最新還是復古的相機都想嘗試看看。

畢竟相機就像筆或畫筆一樣，是創作作品的工具，每一台都有其特色與個性，很想多加體驗。

我特別喜歡拍攝雨天的作品。
這是我的個人感受，總覺得雨天的作品能讓觀者重新審視自己的內心。

大多數人在晴朗的日子會外出遊玩，心情與能量向外發散；而下雨或天氣不佳時，則多半待在家中看電視或閱讀，心情與能量轉向內在，彷彿有了自我省思的時光。

我希望觀賞雨天作品的人，也能因此獲得與自己對話的契機，這是我創作這類作品的初衷。

雖然現在很少去了，但所謂的「絕景」景點。
看到有人只顧滿足自我，完全不願禮讓他人，對周遭毫無顧慮時，坦白說會感到不悅。鐵道攝影族也是如此。

攝影技術高超或熱愛攝影的人，請在非熱門景點拍出充滿原創性的作品，影響更多人。我認為，比起隨處可見的平凡照片，更能展現作者個性與風格的攝影才真正動人。

社群媒體上充斥著優秀的照片，大家使用的相機、鏡頭與後製技術都很高水準，但大多數作品卻像紀念照一樣，構圖與地點都大同小異。希望大家能多為他人著想，不造成困擾，同時追求更具原創性的攝影。

此外，輸出作品時也請不要只滿足於螢幕顯示，更要講究列印品質。以我在巴黎與紐約以大尺寸輸出展覽的經驗來看，照片放大後，後製技巧的優劣一目了然。
請不要只滿足於小螢幕，嘗試編輯出能夠承受B0尺寸輸出的高品質作品，這將帶來極大的學習成長。

平時實在太忙了，經常仰賴ZOZOTOWN購物。真的很感謝。

其實沒有特定的設定。會根據當下條件與拍攝情境調整。比起設定，更重要的是在拍攝前明確思考想要呈現的影像。

就像烹飪一樣，
要先決定做什麼菜、如何調味，才能做出美味料理。

我的工作也是如此。美髮師在剪髮前會先構思髮型，這樣成品才會漂亮。如果邊剪邊想，容易剪過頭或變得雜亂。

相機只要按下快門就能拍出影像，因此事前構思畫面非常重要，這也是提升攝影技巧的關鍵。