連結與內在的表現 | Masamiya Hikaru 的10個提問 | ISSUE #2

《ISSUE》深入挖掘全球創作者的感性與思考，為你帶來全新靈感的起點。
在《ISSUE #2》中，我們透過10個提問，走近以東京為據點活躍的藝術總監 Masamiya Hikaru，探索其多元根源、獨特世界觀與表現方式。

母親是中國人，父親是澳洲人，但我是在東京出生長大的日本人（笑）。目前以東京為據點，身兼藝術總監與設計師，經營著名為「aesthesia（エステジア）」的品牌。

從小就熱愛繪畫，據說我因為到處塗鴉而小有名氣（笑）。高中畢業後，我展開了背包客的世界一周之旅，這段經歷也影響了我現在的工作。

啟程環遊世界的契機，是在高中期中考時。

考試中，當我從最後一排停下筆，望向前排的同學時，大家都穿著一樣的制服、以相同的姿態同時解題。

因為我了解眼前每個人的個性與內在美，所以這個場景對我來說變得有趣，也讓我意識到，所謂「被安排好的軌道」可能會讓人失去個性，這讓我感到恐懼。

我當時想，如果每個人都能用屬於自己的方式作答，應該會更有趣（笑）。

因此，當我以更寬廣的視野思考未來時，得出了「想要了解日本以外、自己未知的價值觀、文化與世界」的結論，雖然一句英語都不會說，還是下定決心「走向世界！」。
也因此，我學會了「價值觀」會因地點、文化、環境而有無數種，去到不同國家思維會180度轉變；但同時也明白，無論身處世界何處，本質是不變的。

在世界一周期間，我曾以時尚記者身份拍攝街頭時尚快照，也曾以業餘攝影師潛入海外時裝週（笑）。

那時開始，我也開始參加時尚、繪畫、攝影的展覽。

說到攝影，20歲時在義大利米蘭參觀了〈Jean-Paul Goude〉的〈So Far So Goute〉展覽，深受震撼，驚嘆於這些創意的來源。

這是我在攝影領域中最難忘的經驗之一。

我其實沒有第一次拍照的明確記憶，感覺在有意識之前就已經開始拍了。

因為媽媽總是隨身帶著相機，大概在有記憶之前就被交給相機拍照了吧。

但小時候我還是更喜歡畫畫。

現在我認為攝影某種程度上是技術性的，可能有點工程師的感覺，也有機械性的成分。

雖然有點抽象，但我覺得「攝影是捕捉外在」、「繪畫是釋放內在」。

所以當我透過取景器看世界時，並不是單純切割外在風景，而是自然而然地以看畫的感覺來表現。

我想，如何將攝影昇華為繪畫，這件事我從以前就一直在思考。

除非是精心製作的作品，否則我對器材沒有太多執著。

工作上有時會拍攝影像，也常常從影像畫面中擷取成為照片。

這也許是因為我喜歡電影獨有的質感，從影像中擷取照片更能捕捉一連串流動的氛圍。或許「從影像中創造照片」就是我的堅持（笑），畢竟兩者本質上都是「框架」。

拍攝影像時，我基本上使用澳洲品牌〈Blackmagic〉的〈Pocket Cinema Camera〉。

日常拍照則偏好35mm底片即影即有相機，雖然會在意質感，但對品牌沒有特別執著。

我認為日常用的相機最重要的是「自然與便利」，能隨手從口袋拿出來，當下捕捉那一刻。
現在想來，開始用35mm即影即有相機，是受到在世界一周時於烏克蘭遇見並為我拍照的攝影師 Hiroyuki Koshikawa 的影響。

當時我還有一台在古董店買到的〈MINOLTA Riva ZOOM〉35mm相機，但旅行結束回國後壞掉了，現在作為第二代則用〈Canon〉的〈autoboy 3〉。

詩人兼音樂人〈Londrelle〉，我從他還沒成名時就很喜歡，最近經常聽他的作品。
他最棒的地方在於，從五年前到現在，歌詞與內容的核心始終如一。這讓我明白，真正優秀的東西不會隨時間而消逝。

此外，最近又重聽了〈Kanye West〉製作的《Sunday Service》專輯，工作時則會聽〈柴可夫斯基〉、〈莫札特〉或〈AOKI TAKAMASA〉的音樂。

古典樂很適合工作時聆聽，推薦大家都試試（笑）。

創作時我總是全心投入，並不會刻意模仿誰。雖然過去許多啟發性的經驗會在當下浮現。

我覺得這是為了忠實再現想要表達內在的慾望而訂下的自我規則。

不過，與其說特定某人，不如說我常常從追溯歷史中獲得靈感。

例如，當我想拍攝像音樂教室裡掛著的肖像畫時，會去研究肖像畫的歷史。

在拍攝肖像時，我想找出最早用攝影普及肖像畫的人，查資料時發現是19世紀50年代法國攝影師〈Nadar〉推廣的。

〈Nadar〉當時在巴黎的攝影工作室，持續為當時的名人與藝術家拍攝肖像。有趣的是，在日本也很受歡迎的印象派畫家〈莫內〉、〈塞尚〉等人，正是借用〈Nadar〉的工作室舉辦了首次展覽，成為著名「印象主義」藝術運動的起點。這一切都息息相關。

此外，現在用無人機空拍已很普遍，但據說最早用熱氣球進行空中攝影的也是〈Nadar〉。同時是肖像與空拍攝影的先驅，這點很有趣。

透過追溯歷史能學到很多未知的事，真的很有意思。

我在巴黎時也曾去過Nadar工作室的舊址，可惜現場已經沒有遺跡了（笑）。

我想嘗試35mm的〈Kyocera TD〉底片相機。
它搭載「Carl Zeiss Tessar T*」鏡頭，成像質感很棒，外型我也很喜歡。

還有雖然是奢侈品，但〈LEICA minilux〉一直讓我很在意。
每年價格都在上漲，現在入手反而是最便宜的時候，也因此受到許多人喜愛，是台稀有的相機。

如果是人物攝影，我最喜歡能與對方心靈連結、捕捉到那一刻的照片。

當彼此產生感覺上的連結，也就是被攝者展現出最真實自我的瞬間。對方展現本色，我自然被吸引並投入其中，這樣的情境最讓我著迷。

這種感覺很難用語言表達（笑）。

至於風景攝影，我也喜歡拍攝海外的建築物。那些長久存在於同一地點、歷史比我生命還長的建築，拍下它們會讓我覺得自己彷彿成為歷史的一部分。

無論是自己還是他人，當明知「不夠酷」卻還是妥協去做時。

這種時候最能展現藝術家性格與人性。

身邊有很多設計師朋友，所以大多是收到他們送的或贈送的服飾（笑）。

有時也會用自己設計的產品交換。因為是熟識的朋友，他們會根據我的喜好微調設計。大家都熱愛創作，所以很樂意聽取意見，甚至會因此誕生新的系列靈感。

另外，我本來就不太擅長在固定品牌的商品中做選擇。

我是憑感覺拍攝的人，所以設定會根據情境大幅變化。當然天氣、環境等因素會影響，甚至當天的心情、看世界的方式也會有所不同。

但就對焦來說，我偏好用手動對焦。

最後分享一個有點糊塗的小故事（笑）。

世界一周時，我其實帶了一台〈Nikon〉單眼相機，但背包客的生活很粗獷，包包常撞到，或在海邊露宿時進沙，導致自動對焦後來壞掉了。

因為沒錢換鏡頭，只能用手動對焦。

一開始很不習慣，常常錯過想拍的瞬間，但持續一年半後就變得理所當然。結果後來才發現其實只是按鍵變緊，根本沒壞（笑）。

但習慣之後真的很順手，也讓我確信手動對焦的自由度。

專業攝影師應該都以手動為主，但這段經驗讓我自然養成手動對焦的感覺，覺得很幸運。

另外，如果要講究創作，我會特別重視所有手動的細節。

我認為藝術之所以成為藝術，正是來自那些難以言喻的細節。正如那句「細節中藏著神明」（笑）。