封面照片由 sinple 提供
建于19世纪末的铁塔——埃菲尔铁塔，不仅仅是一个旅游地标，更是“摄影这一表达媒介不断选择的拍摄对象”。从早期的银版摄影到数字摄影，再到〈Instagram〉的时代，其影像魅力跨越了世纪，在视觉文化中延续至今。
本次内容将从摄影史、建筑美学以及媒体演变的角度，解析为何埃菲尔铁塔会成为如此“被拍摄”的对象。
照片由 Okamoto Keitaro 提供
伴随工业革命诞生的“被拍摄之塔”
为1889年巴黎世博会而建的埃菲尔铁塔，是世界上首个以铁这种现代材料建造的超高建筑，其设计从一开始就具备“为拍摄而生”的视觉特性。
照片由 22kengin22 提供
塔的细节中蕴含的节奏感结构，能够创造光影效果，与当时快速发展的摄影技术（尤其是玻璃干板和明胶干板）完美契合，成为建筑摄影的典范并传播至世界各地。
许多摄影师将埃菲尔铁塔作为象征“现代”的拍摄对象，这既是对技术革新的证明，也是对城市美学的赞颂。
埃菲尔铁塔被持续选择的视觉原因
这座塔作为视觉艺术的拍摄对象长期受到青睐的原因，不仅仅是因为它高大显眼。其上升的铁骨结构、与天际线的和谐、以及光线随时间变化的质感等因素，都是关键。
埃菲尔铁塔本身就是“结构即艺术”，通过几何构造与自然光的相互作用，摄影师可以通过不同的画面构图捕捉到它不断变化的新面貌。
照片由 Ryuji Azuma 提供
尤其是夜晚的灯光秀，被称为“人工光的雕塑”，是一种视觉盛宴。在视觉文化中，拍摄埃菲尔铁塔不仅仅是记录，更是对观者审美能力与技术水平的挑战。
社交媒体时代的埃菲尔铁塔“再语境化”
在现代，埃菲尔铁塔已超越了单纯作为旅游纪念照的对象，成为了自我表达的画布。它既是拍摄对象，也是创作者“世界观”的投射舞台。在数千万张照片中，拍摄者的文化身份与故事性得以浮现。
在当代视觉媒体中，埃菲尔铁塔成为了“作为拍摄对象本身即具有信息传递性”的独特存在。
