感受自然，编织记忆 | 10问岛崎康辅 | ISSUE #5

深度挖掘全球创作者感性与思考的《ISSUE》，为您带来全新灵感契机。
在《ISSUE #5》中，我们通过对艺术家岛崎康辅的10个提问，探寻其作为创作者的核心经验、体悟与感性。

我是岛崎康辅，1997年6月2日出生，来自高知县。大学之前的生活与摄影几乎毫无关联。

大一暑假时，和女友一起去京都旅行。那次她带了一台从母亲那里借来的无反单反相机，我第一次按下快门的瞬间，就是我开始接触摄影的契机。那种感觉非常有趣，于是我逐渐开始学习摄影。最初是从了解摄影师们开始，随后深入学习相机与摄影史，逐步沉浸在摄影的世界中。

目前，我以生活方式摄影为主，同时作为当代艺术家，通过画廊举办个展等，积极拓展创作领域。

正如我在自己主页上所写，我始终坚持的主题是“场所的气息与记忆的关联”。从小通过旅行到特定的地方时，经常能用身体感受到那个地方所特有的“气”，这种感受至今仍留存在我心中。我将这种肉眼无法直接看到的抽象印象定义为“场所的气息”。比如，在危险的地方会有某种危险的气息。以此来说，我也记得京都旅行时的那种气息。

此外，我也被自然与泛灵论等思想所吸引。由于从小生活在乡村，周围总是被自然环绕，这样的成长环境或许影响了我现在的创作。来到东京后，常常感受到闭塞感。感受到自然与都市的落差，也希望通过摄影表达人类本应拥有的对自然的敬意与温柔。

其实我不太记得了。
小时候可能拍过照片，也可能没有。

不过，比起照片，小时候接触摄像机的机会更多。父亲经常用摄像机拍摄，所以比起相机，这方面印象更深。

如前所述，真正的契机是大一时去京都旅行。从那时起，我对摄影的热情逐渐增长。

小学时喜欢打躲避球，中学和高中六年都在打棒球，性格非常外向。因此，可能很少接触相机。但也正因如此，除了创作时宅在家，平时我总是在户外活动。

总的来说，以前我很在意器材，但最近一个月这种执念已经消失了。
归根结底，最重要的是是否适合自己的身体。拿起相机、按下快门时的触感，是否能直接传达到身体，这种感觉很重要。

此外，相机是生活中的伙伴，所以我会选择自己想长期使用的相机。如果要说的话，重量与轻便的平衡也很重要。这也是我放弃无反相机的原因。我的手因为打棒球比较大，握把太小的相机反而更容易疲劳。

另外，我视力不好，所以更习惯用光学取景的一眼单反相机。虽然也会在创作中使用，但工作时更多用重型相机和便携数码相机。原本用的是Nikon D810，现在D850是我的伙伴。

在艺术创作中，我也常用手动定焦镜头的Voigtlander。Voigtlander ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs，轻便是它的魅力。

最近很喜欢Fuji Taito的《Crayon》。一直以来常听的是KID FRESINO的《incident》和《Way too nice》。

作为在东京生活的20代，我觉得HipHop和Rock等音乐的力量非常契合自己。

可能有很多。
但可以肯定的是，最重要的是女友和家人。我认为对我影响最大的，绝对是她们。

在创作作品时，这两者是我生活的根基不可或缺。大学之前并没有这种感受，但通过摄影才体会到。

知名人士中，我敬佩山尾三省、铃木大拙、坂本龙一、宫崎骏。他们身上体现了日本人应有的姿态和对自然的珍视，这让我深受触动。

我也许喜欢那些本质上温柔的人。

现在最想用的相机是Leica。
原本用的是M3，但由于胶片价格上涨，不得不忍痛割爱。不过，Leica每一台都由工匠精心打造，厚重感和越用越贴合手感的魅力，让我最近非常想再次体验。

此外，也想尝试Leica最新的机型，感受其极致之处。

我喜欢拍摄深夜咖啡馆里安静喝咖啡的人，或是在小巷中发呆的人。喜欢远离都市喧嚣的静谧之地。当然，也喜欢大自然。

最近也常常注意到路边顽强绽放的小花。爱犬去世时，家里突然开出了一朵陌生的花，这或许就是契机。

即使渺小也在努力生长。虽然无声，却在拼命活着。这样的身影总能吸引我的目光。

我一直觉得只考虑自己利益是不酷的。

我始终努力与对方保持平等立场，不会把个人利益放在首位。

还有，当别人表达不同意见时，不否定对方的人。也就是说，不能明确表达Yes或No的人。我会觉得这样的人没有真正面对自己。

最近很少买衣服了。

不过，最近一直合作拍摄的定制西装精选店「Auba Jaconelli」对我很重要。最近多以夹克造型为主，夏天喜欢用Polo衫搭配干净的牛仔裤和乐福鞋，营造复古法式氛围。

基本不在网上购物。只要是自己亲眼看到喜欢的，无论什么品牌都会买。

在创作作品时，基本没有特别偏好的设置。但最重要的是绝不使用闪光灯。因为喜欢自然，所以最重视自然光的运用。

捕捉空间构成的瞬间是我的强项，因此现场的自然光线非常重要。商业摄影时会用灯光布置，但我并不喜欢人为的光源。