连接与内在表达 | 10问Masamiya Hikaru | ISSUE #2

《ISSUE》旨在深度挖掘全球创作者的感性与思考，为你带来全新的灵感启发。
在《ISSUE #2》中，我们通过10个问题，走近以东京为据点活跃的艺术总监Masamiya Hikaru，探寻其多元的文化根源、独特的世界观与表达方式。

母亲是中国人，父亲是澳大利亚人，而我是在东京出生长大的日本人（笑）。现在以东京为据点，担任艺术总监兼设计师，并主理品牌“aesthesia（エステジア）”。

从小就喜欢画画，据说小时候经常在各种地方涂鸦而小有名气（笑）。高中毕业后，作为背包客环游了世界，这段经历也影响了我现在的工作。

决定环游世界的契机是在高中的期中考试时。

考试中，我坐在最后一排，突然停下笔，看着前排的同学们，大家都穿着一样的校服，以同样的姿势解答同一份试卷。

因为我了解大家的个性和内在美，所以觉得这个场景很有趣。那一刻，我感受到，按照所谓“既定轨道”生活，可能会导致个性的丧失，这让我感到恐惧。

如果每个人都能以自己的方式作答，应该会更有趣吧（笑）。

基于这样的经历，当我以更广阔的视野思考未来时，得出了“想要了解日本以外、自己未知的价值观、文化和世界”的结论。虽然完全不会说英语，但还是下定决心“走向世界！”
因此，我学会了“价值观”因地域、文化、环境而千差万别，去到不同国家，思维方式会发生180度的转变；但另一方面，世界各地的本质其实并不会改变。

环游世界期间，我曾作为时尚记者拍摄街头时尚快照，也曾以业余摄影师的身份潜入海外时装周（笑）。

从那时起，我也开始参观时尚、绘画、摄影等展览。

说到摄影，20岁时在意大利米兰看了Jean-Paul Goude的《So Far So Goute》展览，受到极大震撼，感叹这样的创意是从哪里来的。

这大概是我在摄影领域最难忘的经历。

我其实没有第一次拍照的记忆，感觉在有意识之前就已经在拍了。

因为母亲总是随身带着相机，估计在有记忆之前就被递过相机拍过照。

不过，小时候还是更喜欢画画。

现在我也认为摄影在某种程度上是一种技术性的东西，可能有点工程师的感觉，也有机械的一面。

虽然有些抽象，但我觉得“摄影是捕捉外在”，“绘画是释放内在”。

所以，当我通过取景器看世界时，表达的方式并不是单纯地截取外部风景，而是自然而然地通过看画的感觉来表达。

我一直在思考，如何让照片以绘画的方式升华。

除非是精心创作的作品，否则我对器材并不执着。

工作中有时会拍摄影像，也经常会从影像中截取画面作为照片。

这也是因为我喜欢电影特有的质感，觉得从影像中截取照片能更好地保留整体氛围。也许，从影像中提取照片就是我的一种坚持（笑），毕竟两者本质上都是“画面”。

拍摄影像时，我基本用澳大利亚品牌Blackmagic的Pocket Cinema Camera。

日常拍照的话，我喜欢用35mm胶片的傻瓜相机。虽然注重质感，但对品牌并不特别在意。

我认为日常用的相机“自然、便携”最重要，随手从口袋拿出来，现场捕捉当下的瞬间。
现在想来，开始用35mm傻瓜相机，是受到了在世界旅行中在乌克兰遇到并为我拍照的摄影师Hiroyuki Koshikawa的影响。

旅行时还用过在古董店淘到的MINOLTA Riva ZOOM 35mm相机，但回国后坏掉了，现在作为第二代用的是Canon autoboy 3。

诗人Londrelle，我从他成名前就很喜欢，最近经常听。
他最棒的地方在于，五年来歌词和内容的核心始终未变。真正优秀的东西不会被时间淘汰，这让我学到了很多。

另外，最近又重听了Kanye West制作的《Sunday Service》专辑，工作时会听柴可夫斯基、莫扎特，还有AOKI TAKAMASA的作品。

古典乐很适合专注工作，推荐大家都试试（笑）。

创作时我总是全情投入，从未想过要模仿谁。虽然过去许多获得灵感的体验会在当下自然流露。

我觉得，忠实再现表达内在的渴望，是我的一条创作准则。

不过，与其说是某个人，不如说我经常通过追溯历史获得灵感。

比如，当我想拍摄如音乐教室里挂着的那种肖像画时，会去研究肖像画的历史。

在拍摄肖像时，我首先想找到最早用摄影普及肖像画的人，查资料后得知，19世纪50年代法国摄影师纳达尔（Nadar）是推动者。

纳达尔在当时巴黎的摄影工作室为许多名人和艺术家拍摄肖像。更有趣的是，印象派画家如莫奈、塞尚等，正是在租用纳达尔的工作室举办了首次展览，这也成为著名“印象主义”艺术活动的起点。万物皆有联系。

另外，如今用无人机航拍已很常见，但据说最早用热气球拍摄空中照片的也是纳达尔。肖像与航拍的先驱竟是同一人，十分有趣。

通过追溯历史可以学到很多未知的事，真的很有意思。

我在巴黎时也去过纳达尔工作室的旧址，但可惜已经没有遗迹了（笑）。

我想尝试35mm的Kyocera TD胶片相机。
它配备了Carl Zeiss Tessar T*镜头，成像质感很好，而且外观也很喜欢。

还有虽然属于奢侈品，但LEICA minilux一直让我很心动。
每年价格都在上涨，正因如此，现在入手反而是最便宜的时候，也说明它深受大家喜爱，是一台稀有的相机。

如果是人物摄影，我最喜欢能与对方心灵相通、捕捉到那一刻的照片。

当与被摄者产生感性连接时，也就是对方展现出本真自我的瞬间。他们展现真实自我，我自然而然被吸引并沉浸其中，这样的场景最让人喜欢。

这种感觉很难用语言表达（笑）。

至于风景摄影，我喜欢拍摄海外的建筑。那些长久屹立于同一地点、比我生命更悠久的建筑，让我觉得自己仿佛成为了历史的一部分。

无论是自己还是他人，明知“不酷”却妥协去做的事。

这种时候，艺术家性格和人性就会显现出来。

身边有很多设计师朋友，所以大多数时候是收到他们送的衣服（笑）。

偶尔也会用自己做的产品与他们交换。因为是熟人，他们会根据我的喜好调整设计。大家都喜欢创作，所以很乐意听取建议，有时还会成为新系列的灵感来源。

另外，我本来也不太擅长在固定的店铺里挑选衣服。

我是凭感觉拍摄的人，所以设置会根据情况变化。当然天气、环境等因素会影响，但也会因当天的心情和看世界的方式而不同。

但就对焦而言，我更喜欢手动操作。

最后说个有点糊涂的小故事（笑）。

环游世界时，我其实带了一台Nikon单反相机。背包客的生活环境很野，背包经常磕碰，海边露宿时还进了沙子，结果自动对焦坏了。

因为买不起新镜头，只能用手动对焦。

一开始很不习惯，想抓拍瞬间却要手动对焦很麻烦，但坚持一年半后就变得很自然。结果后来发现其实只是按钮变硬了，并没有坏（笑）。

但习惯之后反而觉得手动对焦更顺手，也让我体会到手动的自由度。

专业摄影师大多以手动为主，这段经历让我自然而然掌握了手动对焦的感觉，觉得很幸运。

另外，如果要精心创作，我更愿意把精力投入到所有手动环节。

我认为让艺术成为艺术、那些无法用言语解释的“某种东西”，正是从这些细微之处诞生的。正如那句“细节之中藏着神明”（笑）。