感知与捕捉本质 | 瀧山璃空的10个问题 | ISSUE #1

深度挖掘全球创作者感性与思考的《ISSUE》，为你带来全新灵感契机。
在具有纪念意义的《ISSUE #1》中，我们通过向京都艺术大学的瀧山璃空提出10个问题，深入探访这位年轻才俊的创作世界。

我叫瀧山璃空，2004年出生，来自山口县。目前就读于京都艺术大学跨技术设计课程。高中时期曾在“爱普生摄影大奖”中获奖。

小时候或许也拍过照片，但说实话记不太清了（笑）
真正第一次买相机是在高一的时候，想着作为兴趣开始玩玩。那是提前收到的生日礼物。让我对相机产生兴趣的契机，是看到美术部的摄影作品觉得很棒。

我自己也是美术部成员，社团分为舞蹈、插画和摄影三个方向，高一时我主要专注于舞蹈。不过因为那次契机，后来开始投入更多热情在摄影上。当然，舞蹈也一直没有放下。

我常用的相机是〈Nikon D5500〉。其实，这正是刚才提到的第一台相机。虽然还有其他几台相机，但因为一直在用这台，所以格外有感情。

镜头会根据用途切换，比如拍人像或主体时会用Nikon 50mm定焦镜头，拍风景则用长焦镜头，有时也会用微距镜头。

滤镜方面，偶然在买微距镜头时遇到的PL滤镜成了我的心头好。

最近经常听〈Vaundy〉的作品。

在创作过程中，或许并没有受到某个特定人物的影响。但为我构建了重要思维框架的，可能是高中时期美术部的指导老师。

坦白说，一开始其实并不喜欢他，甚至有点讨厌（笑）

他像个哲学家，总是讲大道理，感觉像在说教，所以不太喜欢。但老师本人对摄影、插画等创作非常认真，也取得了不少成绩，却从不自夸。看到他的这种姿态，我的想法也逐渐发生了变化。

在被问到这个问题之前，其实没怎么觉得受老师影响，但现在回想，包括作品标题等，潜移默化中还是受到了影响。现在想来，或许正是老师教会了我“以洞察事物本质的态度进行创作”。

而且，选择报考京都艺术大学也是受老师影响。即使现在已经进入大学，每当思考“为什么要做艺术？”时，第一个想到的还是老师（笑）

我想尝试胶片相机，尤其是使用120mm胶片的类型，也就是常说的布朗尼胶片或中画幅胶片。

拍摄速度会变慢，上手可能有难度，但我很想挑战一下。

我喜欢在下雨的时候拍摄。因为很少有人会在这个时候拍照，人们相互回避的氛围也很有趣。

相机怕水，所以会用毛巾或塑料袋包起来拍摄。我本来就喜欢拍摄被水打湿的物体或雨本身。

也许我喜欢捕捉雨天特有、带有空气感的画面。

这个问题很难，但也许是在Instagram上用黑色背景配小字的人吧（笑）

我经常在京都三条、四条的古着店买衣服。因为喜欢古着，与其说喜欢某家店，不如说是去寻找心仪单品的感觉。

我不会特别去设置参数，比较喜欢初始设置。但会为捕捉当下的瞬间而做微调。

虽然可能和“最喜欢的设置”有些出入，但我基本上优先考虑光圈值。通过调整对焦范围让虚化更美，尤其是拍人像时会特别注意。此外，虽然是基础操作，但当仅靠光圈无法调节亮度时，会通过调整快门速度来控制明暗。

ISO感光度基本用800左右，很少去更改。