作为摄影师与美发师的双重人生 | 对话铃木秀总的10个问题 | ISSUE #4

《ISSUE》致力于深度挖掘全球创作者的感性与思维，为您带来全新灵感的起点。
在《ISSUE #4》中，我们通过向荣获法国国民美术协会金奖等多项大奖的铃木秀总提出10个问题，深入探讨他对摄影的理解与其艺术态度。

1971年出生。滨松市出身，现居丰桥市，主业为美发师。

作为兴趣持续拍摄的摄影作品，因被《National Geographic US》和《LensCulture》等海外媒体介绍而受到国际关注，并在世界各地被广泛报道。

2016年受邀在法国历史悠久的美术团体展出，并荣获法国国民美术协会金奖，展览场地为卢浮宫。在日本国内，曾在《文艺春秋》月刊的写真版块中有长达13页的专题介绍。

对于第一次拍照的记忆其实并不十分清晰，大概是小时候用过的那种一次性相机“写ルンです”。

真正开始认真接触摄影，是因为2013年在奥林巴斯举办的摄影大赛中获得金奖。
当时公司计划员工旅游前往吴哥窟，想着难得去世界遗产，于是购买了OLYMPUS的“PEN”相机，这也成为我摄影之路的起点。

如果说我对相机或镜头有特别的执着，其实并没有。尽管如此，我家中的器材柜里还是存放着主力使用的Canon 5D Mark Ⅲ、6D，富士X-Pro，奥林巴斯OM-D、PEN，徕卡X2，以及蔡司的镜头等，加上各机型配套的镜头，大约有35支左右。

2014年至2018年间，曾多次在《National Geographic US》获得摄影奖，因此作品多以自然题材和日本祭典为主，常用适合拍摄这些题材的镜头、滤镜和三脚架等。

之后多次受邀前往巴黎举办联展或个展，这些经历也促使我的创作风格发生转变。逐渐偏向绘画感、艺术性的表达，因此更喜欢使用老镜头，追求不那么锐利的画面表现。有时甚至会在镜头前包裹保鲜膜，或用透明垫板，刻意制造模糊效果。

19世纪相机诞生后，写实主义的肖像画和绘画也受时代影响，艺术方向发生了巨大变化，出现了印象派和抽象画。如今，随着智能手机的普及，拍摄和分享视频变得轻而易举，摄影的角色也在不断多元化。

没有绝对的标准，每个人可以选择最适合自己表达的工具，无论是高端还是简易设备都无妨，这就是我对器材的态度。

每天从早到晚，工作场所播放的都是海外R&B，所以我经常听到国际流行的最新R&B。

Apple Music的“R&B Hits”和“R&B Now”都非常推荐！

安德烈亚斯·古尔斯基。
他是德国当代摄影的代表性摄影师。2013年，安德烈亚斯·古尔斯基在国立新美术馆举办了他在日本的首次个展。

当时我欣赏了被誉为史上最高价的作品《莱茵河Ⅱ（Rhein II）》，刚进入展厅时被作品的巨大尺寸所震撼，但最初觉得这些照片都很普通，完全体会不到其魅力。
随着在展厅的游览，临近出口时却产生了一种难以言喻的违和感，于是又重新回到展厅，带着怀疑的心情再次观赏作品，这时我意识到一件事。

“他的作品全部都是不存在的风景。”

如此巨幅的打印本应很容易暴露编辑痕迹，但画面却极其自然且真实，这种编辑让人坚信“摄影=真实”。我至今仍记得，展厅里所有人都沉浸在他的作品中，将虚构当作真实来欣赏的那种兴奋感。

回看这些作品的创作年代，彼时电脑性能并不高，却能实现如此高超的编辑技术，令人敬佩。从那以后我开始对照片编辑产生兴趣，并学习到了编辑的乐趣。我的编辑基础正源于此。

无论是最新的相机还是老相机，我都想尝试。

毕竟它们和笔、画笔一样，都是创作作品的工具，各有特色和个性，所以我很想多多体验不同的器材。

我比较喜欢拍摄雨天的作品。
这是一种个人感受，但我认为雨天的作品能让观众重新审视自己的内心。

大多数人在晴朗的日子会外出游玩，心情和能量向外释放；而在下雨或天气不佳时，人们更倾向于宅在家中，看电视或读书，情绪和能量转向内在，获得自我反思的时间。

我希望观众在欣赏雨天作品时，也能获得与自我对话的契机。

虽然现在很少去了，但所谓的“绝景”打卡地。
看到有人在这些地方只顾满足自我，不愿互相谦让，也不顾及他人感受，坦率地说我会觉得很不舒服。拍火车的摄影爱好者也一样。

真正优秀且热爱摄影的人，请在非热门景点拍出富有原创性的作品，影响更多人。我认为，比起那些随处可见的照片，更能展现作者个性和风格的作品才更有魅力。

SNS上充斥着高水平的照片，大家用的相机、镜头和后期技术都很强，但大多是类似的构图和场景，像纪念照一样。希望大家多为他人着想，避免造成困扰，同时追求更有原创性的摄影。

此外，输出不仅限于显示器，也希望大家注重打印，提升作品层次。以我在巴黎和纽约用大幅打印参展的经验来看，照片放大后，编辑的优劣一目了然。
不要满足于小屏幕，尝试做出能承受B0尺寸放大的编辑，提升作品质量，这会带来很大收获。

平时太忙了，经常在ZOZOTOWN购物。一直很感谢他们。

其实没有固定的设置。根据当时的条件和拍摄环境会有所不同。比起设置，更重要的是在拍摄前明确想要拍出怎样的画面。

做饭也是如此吧？
如果不先考虑做什么、如何调味，做出来的菜也不会好吃。

我的工作也是如此。美发师在剪发前要先有造型的构想，这样成品才会美观。如果边剪边想，容易剪坏或做出杂乱的发型。

相机按下快门就能拍下任何画面，所以我认为提前构思画面非常重要，这也是提升摄影水平的关键。