cizucu가 전 세계에서 개최하고 있는 . cizucu에 사진을 업로드하기만 하면 포토 포스터 전시회에 참여할 수 있으며, 아직 만나보지 못한 사진작가 친구들을 만날 기회가 생깁니다.
이번에는 에 참여한 크리에이터 Reune님과 이야기를 나누어 보았습니다.
자기소개를 부탁드립니다!
안녕하세요, 저는 Renue라고 합니다.
이 이름은 ‘reunite(재회)’라는 단어에서 따왔습니다.
그것은 과거와의 재회이자, 내면에 있는 또 다른 나와의 재회, 그리고 잃어버렸다고 생각했던 조각들과의 재회이기도 합니다.
스마트폰이나 필름 카메라로 사진을 찍습니다.
잊혀질 것 같은 작은 순간들을 포착하는 것을 좋아하며, 때로는 빛이 평범한 일상 속에 스며드는 것을 발견할 때, “이 풍경은 기억 속에 남겨두고 싶다”고 생각하며 카메라를 손에 듭니다.
저에게 사진은 ‘바라보는 것’입니다.
세상을 바라보고, 자신을 바라보는 것.
셔터를 누르는 순간, 저는 “지금도 제대로 느끼고 있다”고 확인하는 것 같습니다.
참여하게 된 계기는?
이번이 저에게는 첫 사진전 참여였습니다.
는 ‘보는 사람’과 ‘보여지는 사람’ 모두로서 참여할 수 있는 특별한 전시라고 생각합니다.
하지만 솔직히 말하면, 저를 끌어당긴 것은 전시 자체만이 아니었습니다.
평소에는 온라인에서만 교류하던 크리에이터분들과 실제로 만나 이야기를 나눌 수 있다는 점이었습니다.
그들이 한 장의 사진을 찍는 순간, 무엇을 느꼈는지.
왜 그 셔터를 눌렀는지.
그런 것들을 알고 싶었습니다.
그리고 무엇보다, 이 경험 속에서
‘나에게 사진이란 무엇인가’
‘왜 찍는가’
그 답을 찾으며, 제 위치를 발견하고 싶었습니다.
실제로 참여해 보니 어땠나요?
가장 인상 깊었던 것은 역시 ‘크리에이터들과 직접 대화를 나누는 시간’이었습니다.
사진 뒤에 숨겨진 이야기를 서로 나누면서, 온라인에서의 교류보다 훨씬 깊이 상대방의 생각을 느낄 수 있었습니다.
크리에이터 본인의 입으로 작품 제작 과정과 당시의 감정을 듣는 순간은, 마치 함께 셔터를 누르고 있는 듯한 감각이었습니다.
그리고 이번 전시에서 처음으로 명함(크리에이터 카드)을 가졌습니다. 자신의 작품을 인쇄한 명함을 교환할 때, 모두가 매우 정중하고 약간 긴장한 표정으로 내미는 모습이 인상적이었습니다.
그 광경을 보며, “아, 정말 제대로 된 전시에 참여하고 있구나”라고 느껴져 가슴이 따뜻해졌습니다. 주최자가 각 참가자를 위해 명함을 만들어 준 것도 인상적이었고, 그 배려에서 크리에이터에 대한 존중을 강하게 느꼈습니다.
전시가 끝날 때, 스태프들이 한 장 한 장 포스터를 정성스럽게 떼어내는 모습을 보며, 스태프들의 손길에는 창작자의 마음을 소중히 여기는 따뜻함이 담겨 있었습니다.
그리고 무엇보다 큰 수확은, 많은 멋진 크리에이터들과 만난 것이었습니다. 이야기를 나눠보니, 모두가 각자의 직업을 가지고 있었습니다. 미용사, 공무원, 그리고 간호사도 있었습니다.
하지만 모두가 조용히, 진지하게 사진을 사랑하고 있었습니다.
일상 속에 이렇게도 따뜻하고 재능 넘치는 사람들이 있다는 것을 깨달았습니다.
이번에 그 한 장을 선택한 이유는?
평소 사진을 찍을 때 미리 테마를 정하는 경우는 거의 없습니다. 길을 걷다가 빛이나 소리, 혹은 그 순간의 공기에 이끌려 자연스럽게 셔터를 누르게 됩니다.
전시 작품을 선택할 때, 많은 사진을 다시 보았습니다.
하지만 그중에서도 타이난의 밤에 찍은 이 한 장만은, 몇 번을 봐도 눈을 뗄 수 없었습니다.
그때, 단지 멀리서 들려오는 북소리에 이끌려,
북적이는 속에서 약간의 낯섦을 느끼며,
그 ‘가까워지면서도, 어딘가 거리를 유지하는’ 듯한 감정이, 꼭 기록해 두고 싶은 순간으로 남았습니다.
저에게 이 사진은, ‘끌리면서도 천천히 눈에 비치는 세상을 바라보는’ 상태를 상징합니다. 그것은 제가 사진을 찍을 때 가장 자연스러운 모습이기도 합니다.
호기심과 약간의 망설임.
그 사이에 있는 모호함이야말로, 사진이라는 행위를 가장 흥미롭게 만들어 준다고 생각합니다.
photo poster project 참여를 고민하는 분들께
프로 사진작가가 아니어도, 완벽한 테마가 없어도 괜찮습니다.
‘누군가에게 보여주고 싶은’ 한 장이 있다면, 그것만으로 충분합니다.
의 가장 매력적인 점은, 자신이 ‘찍는 사람’이자 동시에 ‘보여지는 사람’이 될 수 있다는 점이라고 생각합니다.
다른 사람의 작품 속에서, 자신도 기억이 있는 감정을 발견하거나, 그들의 시선을 통해 자신이 왜 사진을 찍는지 다시 생각하게 됩니다.
그리고 무엇보다, 이 전시 이벤트에는 따뜻함이 있습니다.
필름 카메라든, 인스턴트 카메라든, 스마트폰이든 상관없습니다. 어떤 작품이든 정성스럽게 다뤄주고, 아름답게 인쇄된 포스터로 벽에 걸립니다.
그 순간, 문득 깨닫게 됩니다. ‘평소처럼 찍은 그 한 장이, 이렇게 많은 사람들에게 보여질 수 있구나’라고.
분명 당신의 사진도, 누군가의 마음에 조용히 닿을 것입니다.
