photo poster project | La photographie rapproche les gens : la chaleur ressentie lors de l'exposition par Reune | ISSUE #129

Bonjour, je m'appelle Reune.
Ce nom vient du mot « reunite » (se réunir).
Cela représente une réunion avec le passé, une autre version de moi-même à l'intérieur, et des fragments que je pensais avoir perdus.

Je prends des photos avec mon smartphone ou un appareil photo argentique.
J'aime capturer de petits moments qui risquent d'être oubliés. Parfois, lorsque je vois la lumière tomber sur la vie quotidienne, je me dis : « Je veux garder cette scène dans ma mémoire », et je prends mon appareil photo.

Pour moi, la photographie, c'est « observer ».
Observer le monde, m'observer moi-même.
Au moment où je déclenche l'obturateur, j'ai l'impression de vérifier que je ressens encore pleinement le moment présent.

C'était ma toute première participation à une exposition photo.
Je pense que le « photo poster project » est une exposition spéciale où l'on peut être à la fois « celui qui regarde » et « celui qui est regardé ».

Mais honnêtement, ce n'est pas seulement l'exposition elle-même qui m'a attiré.
C'était aussi l'opportunité de rencontrer et de discuter avec d'autres créateurs, que je ne pouvais habituellement côtoyer qu'en ligne.

Je voulais savoir ce qu'ils ressentaient au moment où ils prenaient une photo.
Pourquoi ont-ils appuyé sur le déclencheur à cet instant précis ?
Et surtout, à travers cette expérience, je voulais trouver des réponses à des questions comme :
« Qu'est-ce que la photographie signifie pour moi ? »
« Pourquoi est-ce que je prends des photos ? »
Je voulais découvrir ma propre place dans ce monde.

Ce qui m'a le plus marqué, c'est le temps passé à échanger directement avec les autres créateurs.

En partageant les histoires derrière nos photos, j'ai eu l'impression de mieux comprendre leurs émotions, bien plus profondément que lors d'échanges en ligne.
Écouter les créateurs parler de leur processus de création et de leurs émotions, c'était comme si nous déclenchions l'obturateur ensemble.

Pour cette exposition, j'ai eu pour la première fois une carte de visite (carte de créateur). Lorsque nous échangions nos cartes imprimées avec nos œuvres, tout le monde était très respectueux et un peu nerveux.
En voyant cela, je me suis dit : « Oui, je participe vraiment à une exposition sérieuse. » Le fait que l'organisateur ait créé des cartes pour chaque participant montrait un grand respect envers les créateurs.

À la fin de l'exposition, voir le personnel retirer soigneusement chaque poster m'a touché. Leur manière de manipuler les œuvres reflétait une grande considération pour les intentions des créateurs.

Mais ce que j'ai le plus gagné, c'est d'avoir rencontré de nombreux créateurs talentueux. En discutant avec eux, j'ai découvert qu'ils avaient tous des métiers différents : coiffeur, fonctionnaire, infirmier, etc.

Mais tous partagent un amour sincère et discret pour la photographie.

J'ai réalisé qu'il y a tant de personnes talentueuses et bienveillantes dans notre quotidien.

En général, je ne choisis pas de thème précis avant de prendre des photos. En marchant, je suis attiré par la lumière, les sons ou l'atmosphère, et je déclenche naturellement.

En sélectionnant une photo pour l'exposition, j'ai revu beaucoup d'images.
Mais parmi elles, cette photo prise de nuit à Tainan m'a toujours captivé.

Ce soir-là, j'ai été attiré par le son lointain des tambours.
Dans l'agitation, il y avait une certaine distance, une étrangeté.
Ce sentiment de « proximité mais avec une certaine retenue » était un moment que je voulais absolument capturer.

Pour moi, cette photo symbolise l'état d'observation attentive du monde, tout en restant curieux.

La curiosité mêlée à une légère hésitation.

C'est cette ambiguïté qui rend l'acte de photographier si fascinant.

Pas besoin d'être photographe professionnel ou d'avoir un thème parfait.
Si vous avez une photo que vous voulez partager, c'est suffisant.

Ce qui rend le « photo poster project » si spécial, c'est que vous êtes à la fois « celui qui capture » et « celui qui est vu ».
Dans les œuvres des autres, vous pouvez retrouver des émotions familières ou réfléchir à votre propre démarche photographique à travers leurs perspectives.

Et surtout, cet événement d'exposition est chaleureux.
Que ce soit avec un appareil photo argentique, instantané ou un smartphone, toutes les œuvres sont traitées avec soin et transformées en posters magnifiquement imprimés.

À ce moment-là, vous réalisez : « Cette photo que j'ai prise comme d'habitude peut être vue par tant de gens. »

Je suis sûr que votre photo touchera aussi quelqu'un.