10 preguntas a la comunidad fotográfica británica Shutter Hub | ISSUE #260

A través de entrevistas con creadores y medios que sostienen la cultura fotográfica desde perspectivas singulares, profundizamos en los orígenes, el pensamiento y los procesos creativos de su labor, aportando nueva inspiración a fotógrafos y medios fotográficos de todo el mundo.

En esta ocasión, nos acercamos al recorrido y futuro de la comunidad/plataforma fotográfica británica a través de “10 preguntas” a su fundadora, .

Para mí, la fotografía es la forma de comunicación más poderosa. Desde que tengo memoria, la fotografía ha sido siempre parte de mi vida. Cuando comencé mi carrera como fotógrafa, no fue nada fácil. Sin embargo, al encontrar formas de crear mis propias oportunidades, me di cuenta de que compartir esas oportunidades podía generar un impacto aún mayor.

En aquel entonces, no existía ninguna organización que me representara o que encarnara aquello que yo deseaba ver en el mundo. Por eso decidí comenzar por mi cuenta.
Estos 12 años han sido un viaje realmente extraordinario. He conocido a personas maravillosas y, juntos, hemos seguido explorando cómo ir más allá de los límites, preguntándonos siempre qué más podemos hacer. Que se diga que estamos “democratizando la fotografía” significa mucho para mí.

Siempre he subvencionado personalmente las cuotas de membresía, hemos impreso nuestras propias exposiciones y creado oportunidades abiertas para todos, haciendo mucho para reducir las barreras de participación. Aun así, el hecho de ser una organización de membresía seguía siendo una barrera. Por eso, decidimos eliminarla.

La amabilidad es siempre lo primero. Tenemos la suerte de estar aquí, de encontrar oportunidades, de tener voz y un lugar. Por eso, compartirlo me parece lo más natural.

Conectar a la comunidad, reunir a las personas, escuchar y compartir. Son cosas muy sencillas, pero realmente importantes.

Todos podemos hacer algo. No importa si es grande o pequeño, cuando nos damos cuenta de que todos podemos aportar y logramos conectar a las personas, surge una fuerza e impacto colectivo que pertenece a todos.

Me gusta observar. Es sencillo, pero es la verdad. Siempre estoy mirando, escuchando y pensando tanto en el panorama general como en los pequeños detalles.

A veces, las ideas surgen de una conversación. Por ejemplo, “Do You Like Love?” nació de una anécdota que mi amiga Jane me contó sobre una persona mayor de su vecindario. Otras veces, las ideas surgen de la observación. La serie “Colour Library” comenzó por mis reflexiones sobre el color y la luz, y por el hecho de que realmente no me gusta el color naranja.

Al ir anotando esas ideas, poco a poco toman forma de briefings que lanzamos a la comunidad fotográfica más amplia. Nuestras open calls están abiertas a cualquier persona, en cualquier lugar. Me encanta el momento en que empiezan a llegar las primeras obras. A veces, una fotografía inesperada me conmueve profundamente. Encontrar obras que no esperaba es una gran alegría.

Seleccionar las 100 fotografías que se incluirán en cada libro es siempre un proceso largo. Paso días revisando imágenes y los textos que las acompañan, yendo de un lado a otro. Cuando consigo reducir la selección a cerca de 100, imprimo todas las imágenes y paso a la siguiente fase.

Extiendo las fotografías sobre la gran mesa del estudio, las reordeno y combino, buscando cuáles dialogan mejor entre sí en la página. El suelo también se llena de imágenes. Construir el flujo de un libro con 100 fotografías es una tarea muy compleja, pero adoro ese proceso. Al mismo tiempo, siento una gran responsabilidad de hacerlo bien. Cuando creo que está listo, cierro la puerta y al día siguiente lo reviso con ojos frescos.

Después, recopilo los archivos, converso con el diseñador, decidimos la imagen de portada y las fotos a página completa, reúno los textos y corregimos el libro. El diseñador ha estado con desde el principio y es realmente maravilloso. Hay mucho trabajo detrás de escena hasta que el libro llega a las manos del público y puede ser disfrutado.

Siempre busco conectar a las personas y generar el mayor impacto positivo posible. ¡Y también me gusta el cambio!

Cuando no estoy trabajando en proyectos de , también gestiono la ONG galardonada , que apoya a unos 10 millones de personas en todo el mundo que necesitan productos de higiene.

Antes se pensaba que quienes hacían varias cosas eran “aprendices de todo, maestros de nada”, y que no podían ser expertos en un solo campo. Pero nunca estuve de acuerdo con esa idea. Creo que hay un gran valor en formas de trabajar y vivir más diversas y eclécticas. Las experiencias distintas generan ideas diferentes, conectan a personas que de otro modo no se encontrarían y enriquecen nuestras vidas. es el resultado de aprovechar todas esas experiencias vitales y desarrollarlas de forma conectada y reflexiva.

No podría decir que uno de los libros de la colección “Editions” me guste más que los demás. Todos tienen un significado para mí, porque he dedicado mucho tiempo a pensar cada tema y concepto antes de lanzar la open call.

“Poetry” fue el primero, así que es especial en ese sentido. “Road Trip” expresa esa sensación de libertad a la que siempre quiero regresar. “Everyday Delight” surgió de la experiencia de comisariar una exposición en el espacio público durante las restricciones de la COVID-19, y tiene un lugar especial en mi corazón. “To The Sea” abarca muchas de las exposiciones relacionadas que hemos realizado en Inglaterra y Francia. “Do You Like Love?” es una exploración renovada de un tema que llevo años considerando. Es una pregunta muy sencilla, así que responderla no debería ser difícil.

Y hay otro libro especial, algo distinto: “Night Moods”. No fue una selección mía, sino un hermoso libro comisariado por mi amigo , quien actualmente es miembro del “Community Team” que lidera .

Creo que la IA puede ser una herramienta increíblemente útil en campos como la medicina o la modelización científica. Pero, ¿por qué deberíamos dejar que la IA nos arrebate también el arte?

La creatividad nos aporta una alegría inmensa. Y gran parte de esa fuerza reside en el trabajo individual de cada persona.

He trabajado arduamente para construir y crear acceso equitativo a la fotografía. Me enorgullece que se reconozca nuestro papel en la democratización de la fotografía. Sin embargo, para lograr una mayor equidad, se necesitan múltiples perspectivas. Ahí es donde entra el nuevo “Community Team”.

Quiero darles un espacio y oportunidades para crecer sin restricciones. Por supuesto, estaré ahí para apoyar si me necesitan. En cierto modo, es un experimento. No es el camino habitual, ni hay muchos precedentes. Pero confío en el equipo que he elegido. Son personas que valoran la comunidad y harán lo mejor por sus colegas fotógrafos.

Parece extraño, y de hecho me lo han dicho, pero no siento que sea algo que deba vender. Creé algo y, con el tiempo, me convertí en su guardiana. Ahora quiero verlo crecer, prosperar y seguir marcando la diferencia.

es más que un negocio: es una plataforma, una misión, una comunidad y, a veces, incluso un salvavidas. En realidad, siempre ha pertenecido a la comunidad. ¡Ahora solo estamos formalizando eso!

Llevo un tiempo pensando en hacer esto, así que poco a poco he empezado a soltar ese apego excesivo. Es una sensación extraña, pero también maravillosa.

He llegado tan lejos como podía sola. Me alegra mucho poder compartir con personas que lo valoran tanto como yo. Ellos aportan nueva energía, preguntas y entusiasmo. ¡Eso es justo lo que todos necesitamos!

No esperes a que tu proyecto esté terminado o a sentirte “preparado”. Hazlo, compártelo y, aunque creas que aún queda trabajo por hacer, muestra tu obra al mundo.

¡Nuestros proyectos, libros y oportunidades de exposición te están esperando!