10 preguntas a Edas Wong, creador destacado de Hong Kong | ISSUE #247

A través de entrevistas con personas que exploran la expresión fotográfica desde una perspectiva única, profundizamos en los orígenes creativos, el pensamiento y los procesos de producción, aportando nueva inspiración a fotógrafos y medios fotográficos de todo el mundo.

Archivar y preservar en palabras los orígenes creativos, así como las ideas y perspectivas que valora Edas Wong, fotógrafo radicado en Hong Kong, es sin duda una contribución al futuro de la cultura fotográfica.

En esta edición de '10 preguntas', nos adentramos en el proceso que da forma a su expresión artística.

Cuando empecé a hacer fotografía, me centraba principalmente en capturar escenas cotidianas y paisajes de viaje junto a mi entonces pareja (ahora esposa). En 2012, mientras trabajaba como ingeniero en I+D en Suecia, sentí la necesidad de un pasatiempo artístico para equilibrar mi vida. Así, tomé una cámara de manera casual y salí a la calle a fotografiar; ese fue el inicio.

Sin darme cuenta, llevo 14 años fotografiando de forma continua. Últimamente, suelo salir a hacer fotografía de calle los fines de semana, y si entre semana me apetece, aprovecho la hora del almuerzo o después del trabajo para salir a fotografiar.

Mi fotografía de calle es muy espontánea; no establezco de antemano temas o elementos específicos. Lo que más me atrae es observar las relaciones que existen a mi alrededor: entre personas, entre personas y objetos, e incluso entre objetos. Creo que el núcleo de mi trabajo en la calle es captar esas 'relaciones entre todas las cosas'.

Aun sin proclamar un tema concreto, la creación gira en torno a la vida cotidiana. Las experiencias de vida moldean la forma de observar; por ejemplo, alguien preocupado por la calvicie tenderá a fijarse en todo lo relacionado con el cabello. Así, a veces surgen series temáticas de manera inconsciente.

No hay una técnica especial en mi proceso de creación. La base es la 'observación'.
Observar con concentración, observar en profundidad y esperar a que llegue una 'llamada mental'. Los momentos interesantes surgen en un instante, y cuando eso ocurre, disparo el obturador rápidamente.
Si lo pierdo, puede que tenga que esperar a que ese momento vuelva a suceder.

Lo más importante para una buena obra es la originalidad. Y esta no es algo que se 'busque', sino que surge de la observación. El acto de buscar suele implicar referenciar lo que alguien más ya ha hecho y tratar de encontrar algo similar, lo que carece de originalidad.

Por eso, cuando observo, prefiero no pensar demasiado. Es fundamental dejar que las cosas sean tal como son.

El amor y la auto-sanación. Me encanta crear. Sin embargo, continuar con la fotografía de calle durante el verano en Hong Kong es realmente duro; terminas empapado de sudor. Sin amor, sería imposible perseverar.

Además, la creación es para mí una forma de vaciar la mente. Normalmente tengo la cabeza llena de pensamientos e inquietudes, pero al observar sin nada en mente, siento que me salvo a mí mismo. Es casi como una meditación.

Hay una imagen en la que la cabeza no aparece, y de hecho la tomé en Japón. Ese día, tras terminar de ver los cerezos en flor en Tokyo Dome City, caminaba de regreso para tomar el tren. De repente, a unos 50 metros, vi a una 'persona sin cabeza' y me sobresalté por un instante.

Al mirar con atención, me di cuenta de que el sombrero se fundía con la pared, creando la ilusión de que no tenía cabeza. Me acerqué casi corriendo y disparé la cámara rápidamente.

Para mí, la IA es solo una 'herramienta', igual que la cámara. La IA puede generar imágenes gráficas a partir de palabras clave, pero la cámara requiere que exista un 'momento real' para que, al accionar el obturador, nazca la fotografía.
Si el objetivo es crear paisajes hermosos o retratos, puede haber ocasiones en que la IA lo haga mejor.

Sin embargo, en el fotoperiodismo o en la fotografía original, la IA no puede reemplazar al fotógrafo. Lo importante en las noticias es la verdad, y las imágenes generadas por IA son 'fabricaciones', no realidad.
La fotografía original requiere ideas auténticas, y la IA solo aprende y expande lo existente; (aún) no tiene espíritu.

En el ámbito fotográfico de Hong Kong, las conversaciones tienden a centrarse en el equipo, y los estilos de toma suelen limitarse a la 'belleza' estética. Sin embargo, la fotografía tiene muchas facetas: puede ser un medio para documentar la vida personal o una vía para la expresión artística original.

Personalmente, creo que la educación desempeña un papel fundamental para que niños y jóvenes exploren y descubran las múltiples posibilidades de la fotografía.

Cuando comencé a aprender fotografía de calle, mi mayor fuente de inspiración fueron los fotógrafos de 'Magnum Photos' y los debates que se daban en Flickr.

Creo que vale la pena dedicar toda una vida a liberarse del ego.

A medida que envejecemos, la tendencia a aferrarnos al yo se intensifica, pero al liberarnos de ello, no solo cambia nuestra forma de vivir y relacionarnos con los demás, sino que también influye positivamente en la expresión fotográfica. La observación se vuelve menos subjetiva y la creatividad surge de manera más natural.

Creo que la observación es el punto de partida de todo.