10 preguntas a Julien Magre, creador destacado de Francia | ISSUE #249

A través de entrevistas con personas que exploran la expresión fotográfica desde una perspectiva singular, profundizamos en los orígenes creativos, la filosofía y los procesos de producción, aportando nueva inspiración a fotógrafos y medios fotográficos de todo el mundo.

Los orígenes creativos, así como la filosofía y la mirada que valora el fotógrafo francés Julien Magre, quien desarrolla su práctica en Francia. Archivar y preservar estas palabras en la actualidad contribuirá a sostener una parte de la cultura fotográfica del futuro.

En esta edición de “10 preguntas”, nos adentramos en el proceso que da forma a su expresión artística.

Comencé a fotografiar alrededor de 1995. Inicialmente estudié diseño gráfico y luego fotografía en la École des Arts Décoratifs de París.
Actualmente trabajo como artista y fotógrafo. Además de realizar exposiciones, he publicado más de diez libros de obra. En 2022 fui galardonado con el Prix Niépce.

Mi tema es la “familia”. Durante más de 25 años he fotografiado a mis hijos (Louise, Suzanne y Paul) y a Caroline, la madre de mis hijos.

Mientras continúo explorando el ámbito personal e íntimo de la familia, en los últimos años también he abordado la noción de “territorio”, sin importar su escala. Por ejemplo, en el desierto de Atacama, Chile, realicé una obra en colaboración con el investigador Mathieu Gounelle y la pintora Alexandra Roussopoulos.

Casi siempre fotografío a personas cercanas o lugares que conozco bien. Durante 25 años he utilizado la misma cámara y objetivo, trabajando siempre en película. Es una elección bastante radical, pero es mi manera de mirar el mundo con la misma mirada y precisión. No planifico las tomas de antemano: me dejo llevar por la intuición y, sobre todo, priorizo el disfrute.

Mi obra es siempre real, sin ningún tipo de puesta en escena. Esta “realidad” que tanto amo es inagotable, siempre logra sorprenderme y me brinda una inspiración infinita.
Para mí, la fotografía es una compañera, casi como una amiga íntima. No tengo ninguna razón para dejar de expresarme.

Esta imagen muestra a mi hija Louise durmiendo la siesta en la casa familiar. No recuerdo la fecha exacta, pero creo que fue alrededor de 2010.
Es una fotografía suave, envuelta en una luz maravillosa, serena y a la vez con un halo de misterio.

Para mí, esta imagen encarna plenitud y ternura, pero también hay una negrura en el fondo, una especie de abismo o espacio insondable que se abre en el segundo plano, aportando un matiz enigmático y una leve inquietud. Me atrae esa coexistencia de sensaciones opuestas, por eso la elegí como mi favorita.

A primera vista, la IA me parece una amenaza, no una aliada. Creo profundamente en la fotografía, en su humanidad y en su fragilidad.

La fotografía tiene un gran poder para narrar el mundo a través de la veracidad, la corporalidad, la sensibilidad y la poesía. Por eso quiero luchar con todo mi ser y seguir creyendo en la fotografía y en lo “vivo”.

Por ejemplo, me gustan mucho las fotógrafas Dolores Marat y Antoine d’Agata. Sus estilos y discursos son opuestos, pero me atraen sus fuertes personalidades. En particular, la obra de d’Agata transmite una violencia y una urgencia que a veces me conmueven profundamente.

Me atraen profundamente los fotógrafos que han trabajado el día a día, la familia y la mirada íntima. Por ejemplo: Nan Goldin, William Eggleston, Jim Goldberg, Emmet Gowin, Robert Frank, entre otros.

La vida misma. Y el amor.

Sigamos creando. Sigamos documentando el mundo. Resistamos con nuestra modesta voluntad. Y quiero agradecer a los grandes artistas que hacen este mundo más bello y más intenso.

Creo en el poder del arte. Es una lucha silenciosa, pero esencial. El arte nos permite creer, imaginar y soñar con un mundo mejor.