10 preguntas a la destacada creadora francesa Marine Billet | ISSUE #256

A través de entrevistas con personas que exploran la expresión fotográfica desde perspectivas únicas, profundizamos en los orígenes creativos, las ideas y los procesos de producción, aportando nueva inspiración a fotógrafos y medios fotográficos de todo el mundo.

Los orígenes creativos, así como las ideas y perspectivas que Marine Billet, fotógrafa radicada en Francia, valora profundamente. Archivar y preservar estas palabras en la actualidad contribuirá a sostener una parte de la cultura fotográfica del futuro.

En esta edición de «10 preguntas», nos adentramos en el proceso que da forma a su expresión artística.

Desde pequeña, me gustaba tener una cámara en las manos. Ya fuera la cámara analógica que mi madre usaba ocasionalmente o una pequeña cámara digital compacta de los años 2000, la sensación era la misma.
Me atraían los momentos en los que podía capturar escenas cotidianas desde un ángulo diferente y contemplarlas bajo una nueva luz.

Recuerdo que solía utilizar mucho el modo «macro» en la cámara digital. En cambio, cuando usaba la cámara analógica de mi madre, sentía una necesidad de “esperar” mucho mayor.
Con el carrete, había que esperar el momento justo. Recuerdo especialmente haber pasado horas observando ardillas en un parque de Londres, esperando la toma perfecta. Creo que tenía unos diez años en aquel entonces.

Mi fotografía ha cambiado claramente con el paso de los años. Sin embargo, la luz siempre ha estado en el centro de mi obra. Trabajo tanto en el ámbito del lujo como en el documental, por lo que los sujetos son variados, pero la luz sigue siendo el «tema» transversal en todos los campos.

Al principio, comencé con la fotografía de naturaleza muerta. Poco a poco fui incorporando elementos humanos: primero fragmentos del cuerpo como manos o piernas, y después, las personas mismas empezaron a ocupar un lugar en mis imágenes, hasta convertirse en el centro.

Últimamente, disfruto mucho realizando retratos para prensa y campañas de belleza. Lo que más me atrae es precisamente esa posibilidad de cambio constante.

En mis proyectos personales, fuera de los trabajos por encargo, tengo varias formas de proceder. A veces, las ideas surgen de manera muy natural y todo se vuelve claro de inmediato.

Pero, en la mayoría de los casos, cuando siento la necesidad de iniciar algo nuevo, primero me expongo a muchas imágenes e ideas. De entre ellas, algunas permanecen en mí con más fuerza que otras.

Y muchas veces, también es cuestión de momento. A veces reviso la misma selección de imágenes para diferentes proyectos, pero la forma en que las interpreto varía según la época, el lugar o mi estado de ánimo. De ahí surge el primer hilo, y a partir de ese punto de partida voy tejiendo el proyecto.

Encontrarme con lo nuevo. Me aburro con relativa facilidad, y a veces incluso me canso de mis propias imágenes.
Por eso, la creación es una oportunidad fundamental para probar cosas nuevas y relacionarme con personas a las que no habría conocido de otro modo.

Al mismo tiempo, supone situarme en una cierta «inestabilidad». Alejarme de los métodos conocidos y adentrarme en territorios aún inexplorados. Disfruto cultivando ese proceso en mis proyectos.
Seguir descubriendo es un motor imprescindible para mí.

Elijo «Reliées». La produje hace justo un año. Fue un proyecto al que dediqué mucho corazón y energía. La preparación no fue nada sencilla, pero creí en esta obra. Además, tuve la suerte de contar con un equipo maravilloso.

La sesión fue una experiencia increíble, pero no estuvo exenta de dificultades. Hubo averías en el equipo y muchos imprevistos, pero tanto las fotografías como el vídeo sobrevivieron.
El proyecto no se perdió, seguimos adelante y dimos lo mejor de nosotros en cada momento. Como resultado, obtuvimos una obra de la que me siento profundamente orgullosa, y eso es algo poco habitual para mí.

«Reliées» también me abrió nuevas puertas: el mundo de la exposición. Como fotógrafa, fue la oportunidad de adentrarme en un ámbito en el que hasta entonces no había profundizado.

En la era de la IA, es inevitable que las cosas cambien y evolucionen. La fotografía también se ve influida por ello y debe avanzar con los tiempos.

Aun así, siento que la palabra «fotografía» ha adquirido cierto prestigio y una cualidad más auténtica. La IA es cada vez más poderosa, y hoy en día debemos mirar con más atención para distinguir lo real de lo falso.

La fotografía, en esencia, es un medio que rastrea las huellas de la realidad.

Siento que hay una tendencia creciente a volver a lo real. Por ejemplo, fotografías que capturan situaciones surgidas en grupo o momentos espontáneos e inesperados.

En estos casos, el fotógrafo no se sitúa fuera del sujeto, sino que está en el corazón de la escena. No es que la escena se prepare para el fotógrafo, sino que el propio fotógrafo se convierte en parte de ese ambiente y de los acontecimientos.

Muchísimo. Conocer la obra de otros fotógrafos es para mí una gran fuente de estímulo y crecimiento.
Sin embargo, mencionar solo unos pocos nombres no bastaría para expresar la amplitud de esas influencias. Son realmente muchas las personas que me inspiran. 

A veces una sola fotografía me conmueve profundamente, otras veces me siento atraída por la obra completa de un autor. La manera en que me influyen siempre es distinta, y esa diversidad es un estímulo fundamental para mí.

No aburrirme. Por supuesto, creo que el aburrimiento también tiene su tiempo y su función.
Pero, en la medida de lo posible, quiero evitar el estancamiento. Empezar nuevos proyectos, ya sea sola o acompañada, o implicarme en ellos, no me resulta agotador. Al contrario, para mí es justo lo opuesto.

Lo que realmente me consume es no hacer nada o dejarme arrastrar por la inercia del día a día.

Sigamos creando. Y mantengamos siempre la curiosidad. Innovemos constantemente y no temamos al error. Al mismo tiempo, no olvidemos la importancia del respeto mutuo.

A todas las personas que inspiran a otros. Y a quienes, inspirados por alguien, canalizan esa energía hacia su propia expresión. Les envío mis mejores deseos de corazón.