Fotograf, der Klangfarben und Bilder neu verwebt | 10 Fragen an Naoki Miyashita | ISSUE #11

„ISSUE“ taucht tief in die Sensibilität und Denkweise von Kreativen weltweit ein – eine Quelle neuer Inspiration.
In „ISSUE #11“ stellen wir dem Fotografen und Videografen Naoki Miyashita zehn Fragen, um seine Haltung zur Arbeit und die Motivation, die Kamera immer wieder in die Hand zu nehmen, zu ergründen.

Ich wurde 1978 in Kyoto geboren. Bis zum Abitur lebte ich in Kyoto, mein Studium absolvierte ich in Saitama, wo ich Germanistik studierte.

Nach dem Abschluss begann ich als Vertriebsmitarbeiter in einer Werbeagentur in Tokio. Über fünfeinhalb Jahre war ich hauptsächlich für Kampagnen und Promotionen zuständig. Obwohl ich einen Job suchte, bei dem ich mit „Klang, Sprache und Visualität“ arbeiten konnte, wurde ich letztlich dem Vertrieb zugeteilt (lacht).
Wie erwartet war es ziemlich hart. Ich fragte mich oft, wie wir das alle überhaupt durchhalten konnten, mich eingeschlossen.

Nach der Gründung einer Firma mit Freunden entschied ich mich schließlich für die Selbstständigkeit. Anfangs arbeitete ich in ähnlichen Bereichen wie zuvor, aber das allein war auf Dauer zu anstrengend. Deshalb begann ich parallel, Grafik- und Webdesign-Projekte in Eigenregie zu übernehmen und pendelte etwa die Hälfte des Monats nach Kyoto zurück, wo ich mich beruflich mit Projekten und Veranstaltungen rund um traditionelle Künste und Kultur beschäftigte.

Bis zuletzt hatte ich mich nicht an die eher hobbymäßige Fotografie und Kameras gewagt. Doch als ich damals für die Arbeit die nutzte, stellte ich fest, dass ich viele Fotos nicht mit der gewünschten Unschärfe aufnehmen konnte. Das brachte mich dazu, meine erste Spiegelreflexkamera zu kaufen. Ich dachte: „Damit kann wirklich jeder gute Fotos machen!“ und begann, mich langsam mit der Kamera vertraut zu machen. 2015 entschied ich mich, mich von Konzept- und Produktionsarbeiten zu lösen und „Fotografie und Bewegtbild“ zu meinem Beruf zu machen – bis heute.

Da ich an der Fakultät für Fremdsprachen studierte, war ich oft allein auf Reisen. Ich nahm eine fast spielzeughafte Kompaktkamera, die meiner Familie gehörte, mit ins Ausland. Damals hatte ich keine Ahnung von Kameras, aber ich erinnere mich, dass es Modelle von Nikon oder FujiFilm waren.

Nach dem Ende des Studiums kaufte ich mir eine . Es fühlte sich an, als hätte ich zum ersten Mal selbst eine Kamera ausgewählt.
Ehrlich gesagt gibt es kaum Fotos aus dieser Zeit, die ich heute noch als gelungen empfinde. Aber die Fotos, die ich mit der Lomography gemacht habe, hatten ein besonders tiefes Schwarz, was mich faszinierte. Bei herkömmlichen analogen Kompaktkameras wird die Belichtung oft automatisch erhöht, sodass die Schatten unangenehm hervortreten. Mit der Lomography hingegen wirkten die Schwarztöne sehr satt. Das war für mich so etwas wie der heutige „Film-Charme“.

Auch das erste Mal, als ich mit meiner ersten Spiegelreflexkamera, der , Freunde fotografierte, ist mir in Erinnerung geblieben. Einerseits war ich überrascht, wie einfach man auch ohne große Technikkenntnisse schöne Bilder machen konnte, andererseits fragte ich mich, wie ich mich von anderen abheben und noch besser fotografieren könnte. Am meisten beeindruckt hat mich jedoch das Fotografieren mit der .

Als ich anfing, eine Kamera zu besitzen, habe ich während der Kirschblütenzeit ein Foto von meiner Frau und unserer damals noch kleinen Tochter gemacht, das mir besonders im Gedächtnis geblieben ist.
Es war weniger ein Bild, das ich bewusst gestaltet hatte, sondern vielmehr ein Moment, in dem ich vom Anblick vor mir so überwältigt war, dass ich einfach abdrückte – und das Ergebnis war ein wirklich gelungenes Foto. Gerade weil ich selten Familienfotos mache, ist dieses Bild für mich sehr wertvoll.

Kürzlich habe ich mir für die Arbeit neue Monitorlautsprecher gekauft. Die Begeisterung, die ich beim Hören der gesteigerten Klangauflösung empfand, war noch intensiver als visuelle Eindrücke.

Da wir heute von visuellen Informationen überflutet werden, empfinde ich auditive Eindrücke als bewusster und frischer. Sollte es keine Fotografie mehr geben, würde sich unser Bedürfnis nach visuellen Informationen vermutlich stärker auf Klang und Musik verlagern.

Seit ich im Bereich Bewegtbild arbeite, habe ich viel weniger Gelegenheit, neue Musik zu entdecken. Während der Postproduktion tauche ich ganz in das jeweilige Konzept ein und höre kaum andere Musik. Es gab sogar Phasen, in denen ich nicht mehr wusste, wie ich neue Musik finden sollte. In letzter Zeit frage ich Models, mit denen ich arbeite, nach Empfehlungen, nutze Shazam bei Filmen oder Web-Dramen oder lasse mich von Spotify-Vorschlägen inspirieren.

Schon als Student mochte ich Musik sehr. In Kyoto hörte ich oft die Radiosender und . Früher besuchte ich nach der Schule häufig den im Untergeschoss des Kyoto BAL, den es heute leider nicht mehr gibt.
In letzter Zeit höre ich auch Mixtapes von befreundeten Soundcreators oder automatisch generierte Musik über das System .

Mein Verhältnis zu Kleidung hat sich komplett verändert, seit ich im Bereich Bewegtbild arbeite – heute wähle ich vor allem nach Funktionalität aus. Wenn ich in einem Laden ein Kleidungsstück finde, das passt, kaufe ich meist nur noch dort.

Aktuell trage ich viel von und . Letztere Marke mochte ich schon, bevor ich auf Funktionalität Wert legte.

Zu Beginn meiner beruflichen Laufbahn nutzte ich eine , dann eine und aktuell arbeite ich – unabhängig davon, ob Still oder Bewegtbild – hauptsächlich mit der .
Für reine Filmaufträge verwende ich die , für reine Fotografie die . Für freie Arbeiten greife ich oft zur .

Insgesamt habe ich bisher etwa 20 Kameras genutzt. Ich habe immer das Bedürfnis, meinen Vorstellungen im Kopf noch näherzukommen. Gerade im Videobereich wurden die technischen Spezifikationen mit jeder neuen Generation deutlich besser, weshalb ich oft die Kamera gewechselt habe.

Bisher habe ich alle Marken außer Nikon und Olympus ausprobiert. Aktuell darf ich als Tester die von Nikon ausprobieren – meine erste Erfahrung mit Nikon. Allerdings fand ich die Menüführung aufgrund der vielen Funktionen etwas unübersichtlich.
Mir wurde bewusst, wie sehr ich im Alltag mit wenigen Einstellungen arbeite.

Mit Blick auf die Zukunft freue ich mich auf die nächste Leica SL-3 und bin gespannt auf die nächste Generation von Sigma, die noch nicht erschienen ist.

Als Einzelperson sind die Ressourcen begrenzt. In größeren Teams lassen sich Budgets flexibler einsetzen, was die Qualitätssteigerung erleichtert. Es gibt aber auch Situationen, in denen gerade die individuelle Arbeitsweise Vorteile bietet. Dennoch ertappe ich mich manchmal dabei, dass ich mir die Möglichkeiten eines Teams wünsche.

Was die Auswahl der Werkzeuge betrifft, habe ich in den letzten zwei Jahren die für mich passenden Geräte gefunden. Nun freue ich mich darauf, mit diesem Equipment herauszufinden, wie weit ich qualitativ wachsen kann.