Die Gegenwart für die Zukunft bewahren | 10 Fragen an den Fotografen Kento Hirasue | ISSUE #10

„ISSUE“ erforscht die Sensibilität und Denkweise von Kreativen weltweit – eine Quelle neuer Inspiration. In „ISSUE #10“ führen wir ein Interview mit dem in Setouchi ansässigen Fotografen Kento Hirasue. Seine Fotografien vermitteln mit sanftem Blick und Authentizität die nostalgischen Landschaften ländlicher Regionen Japans. In zehn Fragen haben wir uns seiner Sicht auf die Fotografie und seinem künstlerischen Ansatz genähert.

Geboren 1997, derzeit bin ich als Fotograf in Setouchi tätig. Im Alltag arbeite ich als Barista im Kinoshita Shoten und bin daneben fotografisch aktiv. In meiner künstlerischen Praxis beschäftige ich mich vor allem mit Landschaften und Porträts und stelle die Frage, was wir aus dem „Jetzt“ für die Zukunft bewahren wollen.

Mit der Fotografie begann ich in der 9. Klasse, als mein Großvater mir seine Kamera schenkte. Ich war ein Junge, der Pflanzen- und Tierlexika liebte, und so fotografierte ich zunächst die Natur rund um das Haus meines Großvaters. Nach der Schule hielt ich dann auch Momente mit Freunden fotografisch fest.

Manchmal schaue ich mir heute noch die damaligen Aufnahmen an – sie sind alle zu „nostalgischen Bildern“ geworden. Jeder einzelne Moment ist heute eine wertvolle Erinnerung für mich.

In meiner künstlerischen Arbeit lege ich Wert darauf, ausschließlich mit Mittelformatfilm zu fotografieren. Mein Großvater besaß eine analoge Kamera, daher war mir das Medium schon früh vertraut. Die Aufnahmen auf 6×6-Mittelformatfilm sind außergewöhnlich klar, direkt und strahlen eine angenehme Aura aus.

Seit meiner Studienzeit nutze ich eine gebrauchte HASSELBLAD-Filmkamera. Ich entdeckte sie zufällig in einem Secondhand-Kamerageschäft in Ōita. Als ich erfuhr, dass der Vorbesitzer ebenfalls Student war, fühlte ich eine gewisse Schicksalhaftigkeit. Gebrauchte Kameras haben für mich eine besondere Geschichte, da sie durch viele Hände gegangen sind – diese gelebten Geschichten faszinieren mich.

Ich höre gerne Musik, bei der akustische Instrumente oder das Klavier im Vordergrund stehen. Besonders die Stücke von haruka nakamura und Hideyuki Hashimoto beruhigen mich sehr und gefallen mir daher besonders.

Der Designer Kenya Hara. Er richtet seinen Blick auf die japanische Ästhetik und ist mit vielfältigen Ideen aktiv. Hara gelingt es, das, was ich intuitiv wahrnehme, präzise in Worte und Design zu fassen. Von seiner Denkweise möchte ich lernen, wie man die Beziehung zwischen der Setouchi-Region und Japan sowie deren Geschichte vermittelt, um meine eigene künstlerische Praxis weiterzuentwickeln.

Da ich meine aktuelle HASSELBLAD sehr schätze, habe ich mir darüber eigentlich keine Gedanken gemacht. Wenn überhaupt, würde ich gerne einmal mit einer GR 35mm-Filmkamera Schnappschüsse machen – das stelle ich mir interessant vor.

Es sind die schönen Momente des Alltags. Man kann zwar Situationen inszenieren, aber ich drücke den Auslöser mit dem Bewusstsein, jene Augenblicke im Alltag festzuhalten, die ich fotografisch bewahren möchte.

Darüber mache ich mir eigentlich keine Gedanken.

Was „cool“ oder „uncool“ ist, weiß ich ehrlich gesagt nicht.

Ich kaufe selten Kleidung und halte es meist einfach. Was mich wirklich interessiert, sind die Stücke von i a i /居相. Ich hatte einmal die Gelegenheit, ein Original zu sehen – es war so kraftvoll, dass ich fast Angst hatte, es zu tragen. Man spürt darin die Haltung des Designers, der Trends ignoriert und sich auf das Wesentliche konzentriert.

Es geht weniger um Einstellungen als vielmehr um meine bevorzugte Distanz beim Fotografieren.

Wenn ich Menschen fotografiere, arbeite ich entweder mit Unendlich-Fokus aus großer Entfernung oder aus einer Distanz von 2,5 Metern. Technisch gesehen ist das beim Fotografieren mit Mittelformat eine ausgewogene Entfernung, aber je mehr ich Menschen aus 2,5 Metern betrachte, desto mehr habe ich das Gefühl, dass dies die angenehmste Distanz zwischen mir und dem Motiv ist.