以音色與攝影重新編織的攝影家｜10個問題問宮下直樹｜ISSUE #11

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本期《ISSUE #11》透過10個問題，聚焦於活躍於攝影與影像領域的宮下直樹，探討他對工作的態度，以及持續舉起相機的動力。

1978年出生於京都。高中以前都在京都，大學則在埼玉主修德語。

畢業後在東京的廣告代理公司擔任業務，主要負責活動推廣等專案，歷時五年半。雖然當初希望能從事結合「聲音、語言與視覺」的工作，但最終還是被分配到業務崗位（笑）。
如同想像中那般辛苦，包含我在內，大家都覺得能活下來真不容易。

之後經歷與朋友創業等階段，最終選擇獨立。初期多半延續過去的工作內容，但僅靠這些會感到吃力，因此也開始涉獵平面設計與網頁製作，同時每月有一半時間回到京都，參與與傳統藝能及文化相關的企劃與活動，並將其作為職業發展。

直到最後都沒有涉足興趣性較高的攝影領域，但在工作中使用〈GR DIGITAL II〉時，常常產生「為什麼拍不出這種有景深的照片？」的疑問，於是首次購入單眼相機。邊覺得「原來誰都能拍得這麼好！」邊逐步接觸攝影。2015年起，決定離開企劃與製作領域，專注於「攝影與影像」作為職業至今。

因為就讀外語學院，結果經常獨自旅行。當時帶著家裡像玩具一樣的數位相機出國，印象中品牌有Nikon和FujiFilm。

之後結束求職活動後，購入了〈Lomography〉。那是第一次自己選擇相機。
坦白說，當時拍的照片現在看來幾乎沒有讓我覺得「這張真好」的，但用Lomography拍攝時，黑色顯得特別深邃，這讓我很新鮮。一般底片傻瓜相機會自動提高曝光，陰影部分反而會浮現出來，但Lomography的黑色則非常凝練。那種現在所謂底片的「氛圍感」也在那時體會到了。

第一次購買單眼〈Canon 7D〉拍攝朋友時的經驗也讓我印象深刻。一方面覺得即使沒技術也能拍得很漂亮，另一方面也震撼於「從這裡開始，該如何拍得比別人更好？」。最讓我感動的還是用〈SIGMA DP3 Merrill〉拍攝時的體驗。

剛開始拿起相機時，曾在櫻花季拍下妻子和當時年幼的女兒，那張照片至今印象深刻。
那不是一張刻意重現腦中畫面的照片，而是在被眼前景象吸引時按下快門，意外拍出非常棒的作品。正因如此，這張照片特別讓我難忘。
我平時不太拍家人照，所以那時的照片對我來說格外珍貴。

前陣子為工作換了監聽喇叭。當音質解析度提升時，那種感動甚至比視覺衝擊還要鮮明，讓我久違地有這種感受。

現代社會充斥著視覺資訊，反而來自聽覺的訊息更具「主動捕捉」的新鮮感。因此，若沒有攝影的世界，或許我們會更常從聲音、音樂中獲取視覺性的資訊。

自從開始從事影像工作後，接觸新音樂的機會大幅減少。剪輯時會讓自己沉浸在符合概念的環境裡，無法聽其他聲音。有段時間甚至不知該如何吸收音樂。最近則會向合作的模特兒請教，或用Shazam從電影、網路劇中尋找音樂，也會透過Spotify推薦探索新曲。

學生時代就很愛音樂，在京都時常聽〈α-STATION〉和〈FM802〉。現在雖然已經沒有了，但以前常在京都BAL地下一樓的〈Virgin Megastore〉放學後流連。
最近也會聽朋友的聲音創作者混音帶，或用〈AISO〉系統自動生成的音樂。

現在買衣服的方式和過去完全不同，從事影像工作後，選擇以機能性為主。會親自到店試穿，尺寸合適就會一直買同一品牌。

目前以〈and wander〉和〈Graphpaper〉為主。其實在重視機能性之前就很喜歡〈Graphpaper〉這個品牌。

剛開始工作時用〈Canon 6D〉，接著是〈FujiFilm XT-3〉，現在無論靜態或動態都以〈Leica SL2-S〉為主力。
如果是純動態拍攝會用〈Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro〉，純靜態則用〈Hasselblad X2D〉。創作時則多用〈Sigma fp L〉。

至今大約用過20台相機。總想「能不能更貼近腦中想像的畫面」。尤其是錄影性能，每當新機種推出規格明顯提升時，就會想換機。

除了Nikon和Olympus，其他品牌幾乎都用過。最近有機會試用〈z8〉，這是第一次接觸Nikon。不過功能太多，選單操作有點複雜。
深刻體會到自己平時用很少設定就能完成工作。

對於下一代Leica SL-3，以及尚未問世的Sigma新機，都充滿期待。

個人作業時資源有限。團隊合作規模較大時，預算較有彈性，也更容易追求品質。不過有些現場只有個人才能做到，所以團隊並非絕對優勢，但有時還是會單純羨慕團隊的資源。

在「選擇想用的器材」這件事上，這兩年已經找到與自己最契合的設備。接下來最期待的是，能夠用這些器材創造出多高品質的成果。