將當下銘刻於未來｜攝影藝術家・平末健人專訪10問｜ISSUE #10

《ISSUE》致力於深入挖掘全球創作者的感性與思維，啟發嶄新靈感。在《ISSUE #10》中，我們專訪了以瀨戶內為據點活動的攝影藝術家・平末健人。他的攝影作品溫柔且真實地呈現日本地方所遺留的美好原始風景。透過10個提問，深入探討他對攝影的思考與其面對藝術的態度。

1997年出生，目前以瀨戶內為據點從事攝影創作。平時在キノシタショウテン擔任咖啡師，同時也承接攝影相關工作。個人創作以風景與人物為主題，致力於在「當下」的時光中，思考並提案哪些事物值得被留存於未來。

我在國中三年級時，因爺爺將相機傳給我而開始接觸攝影。當時我是一個喜歡植物與動物圖鑑的孩子，拿到相機後，有一段時間經常拍攝爺爺家周邊的自然風景。之後，也會在放學後用相機記錄與朋友共度的時光。

偶爾回顧那時拍下的照片，發現它們都成為了「懷舊的照片」。如今，每一個瞬間都成為了珍貴的回憶，深深烙印在我的記憶中。

在表現創作上，我堅持只用中片幅底片進行拍攝。這部分源自於小時候爺爺就擁有底片相機，讓我從小就對底片有些親近感。6×6中片幅底片所呈現的影像，總是格外鮮明、純粹，並帶有一種舒適的氛圍。

自學生時期起，我一直使用HASSELBLAD的二手底片相機。當時偶然在大分的二手相機店遇見這台相機，聽說前一任主人也是學生，這讓我產生一種命運般的連結。二手相機經歷過不同主人的手，蘊含著生命的故事，這也是我所喜愛的地方。

我喜歡聽以原聲樂器或鋼琴為主的音樂。其中，haruka nakamura 與橋本秀幸的作品特別讓我感到平靜，因此非常喜愛。

設計師原研哉。他以關注日本美學為出發點，展現多元創意。原先生能夠將我心中感性的部分，透過精準的語言與設計傳達出來。從他的思維中，我學習到如何傳遞瀨戶內地區與日本的關聯及其歷史魅力，並希望藉此提升自己的表現力。

因為對目前的HASSELBLAD充滿熱愛，所以其實沒有特別想過更換器材。如果要說的話，會想用GR的35mm底片相機來拍攝快拍，應該會很有趣。

日常生活中的美好瞬間。雖然可以刻意營造情境，但我更傾向於在日常中發現值得被攝影留存的瞬間，並以這樣的意識按下快門。

其實沒有特別思考過這個問題。

說到「酷」或「不酷」，坦白說我並不太明白這之間的界線。

我很少買衣服，通常都很簡單地解決。唯一會想擁有的是 i a i /居相 的服飾。有一次親眼見到實品，感受到那種讓人敬畏的力量，完全不受流行左右，能感受到創作者追求本質的堅持。

與其說是設定，不如說我在拍攝時有偏好的距離。

拍攝人物時，我常常選擇無限遠的遠距離，或是2.5公尺這個距離。除了中片幅相機在這個距離上有技術上的平衡外，隨著用2.5公尺的距離觀察不同的人，漸漸發現這正是我與被攝者之間最舒適的距離。