從街頭窺見 | 10個問題問高崎晃次 | ISSUE #7

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在《ISSUE #7》中，透過對街頭攝影師・高崎晃次的10個提問，深入其持續駐足街頭的信念與背後故事。

我出生並成長於東京，平成8年生。對於彩色攝影草創期、以獨特審美觀捕捉時代與人的街頭攝影師懷有強烈憧憬，懷著想在現代東京表現如他們般作品的心情開始拍照，至今約四年。

目前一邊工作，一邊在休假日進行街頭攝影。前陣子剛好受到島崎君的邀請，於三月舉辦了人生首次展覽（那時真的很感謝你）。

最近主要以城市及其中生活的人們為主題進行攝影。對於過於精心構圖的照片總覺得有種虛假感而難以接受，因此反而堅持選擇高度匿名性的被攝體，這成為我現今風格的起點。
持續用快門捕捉那些臉孔與姓名皆不知的匿名者所蘊含的堅韌之美，以及被時間束縛而生存的身影之脆弱。將被人工物包圍的人類這一看似平凡、實則異常的景象，裁切為非日常的藝術。為現代已習以為常的無個性個體投射光芒。如此一來，也彷彿肯定了總愛自我貶低的自己存在。

不僅是攝影，音樂與電影等過往接觸的文化中，對於這類主題的作品我總懷有無窮魅力與共鳴。正因如此，我深知這正是自己能以確切必然性進行表達的領域，這也是我持續拍攝這類照片的原因。

是否為第一次已不可考，但最早的記憶是在幼年時家族旅行的車上拍攝。

當時在高速公路上，透過車窗看到許多旗幟林立的景象，記得是隔著坐在旁邊的哥哥拍下的。其他回憶如今已模糊，照片也早已不復存在，甚至不記得是否曾看過沖洗出來的成品。但奇妙的是，僅僅是「按下快門」的記憶，就足以讓當時的空氣與感覺鮮明地浮現。像是旗幟隨風飄揚向後退去的畫面、從窗外吹進臉上的微風、身旁哥哥玩Game Boy的模樣。那些當時毫不在意的景色，如今回想起來卻格外美好，令人心情愉悅。

常聽人說看照片會喚起記憶，這種身體與精神的交會之力早已被無數論述。但即使沒有實體照片留存，僅僅是「當時在那個地方、懷著那種心情拍攝（或被拍）」的經驗，也足以對未來的自己產生深遠影響。思考這個問題時，我意識到這一點。即使沒有人欣賞或評價，從長遠來看，拍照本身對於當事人而言就有強大意義。這是現代人，包括我自己，都應該擁有的體會。

只是，自那之後家族再也沒有一起出遊，回想起來還是有點感傷。

目前並不進行需要高畫質或效率的拍攝，近來即使在街頭拍攝時也會刻意放慢快門速度，或極度縮光圈以獲得全景焦點，因此幾乎不追求器材性能。

實際上我用的相機全是二手貨，底片機是初代〈Nikon F3〉，數位則是〈FUJIFILM XT-2〉，連同前任機主可謂SDGs的長壽典範。最重要的是使用時的手感，以及是否值得花錢擁有、作為產品帶來的滿足感。

但在鏡頭焦段上倒是有些堅持。為了極力刪減不必要元素、追求壓縮感的畫面，以及因應風格需求重視不被被攝者察覺的距離與隱蔽性，標準鏡頭常覺得視角太廣。因此F3時多用〈Nikkor〉105mm定焦，XT2則以APS-C格式的18-135mm望遠為主，其他幾乎不用。街頭快拍多半用50mm或更廣角，我一開始也是用標準鏡，但隨著對表現的追求，最終還是落腳於中望遠。

與其說最近，不如說這幾年一直很喜歡民謠音樂家〈Nick Drake〉。

或許不算是創作者，但對我影響最深的是平野啓一郎、石黑一雄、Saul Leiter。

平野啓一郎的著名「分人主義」論點讓我深感共鳴，肯定了社會中模糊存在的個體。石黑一雄則因為太喜歡《別讓我走》。攝影家Saul Leiter則是在東京第二次展覽掀起熱潮時成為我的偶像，若非當時那份衝擊，我大概也不會持續拍攝這種無人關注的街頭攝影。
此外，現代的街頭攝影師（包括業餘者）也總帶給我強烈刺激。

〈Nikon 35Ti〉、〈FUJIFILM 6×7/6×9格式〉。還有能看到土星的超大望遠鏡、拍立得等。

除了陰天以外的街頭。

直到不久前，我還是個對所有大眾內容吹毛求疵的討厭鬼，但某天突然意識到，沒有內涵的人這麼做只會顯得可悲，於是就放下了。

硬要說的話，就是那種為了反主流而否定主流、逃避本質的人——其實就是我自己。

Yahoo拍賣。

我會用1/30秒快門、F16光圈拍攝人的腳步。
數位照片之後會以RAW檔進行調整，最近也在嘗試為了與底片照片並列時的一致性而進行修圖。