封面照片由 Aya 提供
在數位時代的今天，為什麼底片攝影再次受到以Z世代為主的青睞？這背後不僅僅是懷舊情懷，而是與攝影的關係以及生活方式的轉變。
36張的拍攝限制、等待沖洗的時間，以及顆粒感與色彩的深度，這些都讓拍攝行為變得更加濃厚且特別。
照片由 Geyao Grace Chen 提供
本次我們將從文化與心理層面，深入探討底片攝影的魅力。
數位世代迷戀的「可觸碰的照片」
在智慧型手機能拍攝4K影片的現代，部分Z世代卻選擇了35mm底片。這背後的原因在於，數位無法提供的「實體存在感」。
銀鹽沖印不受雲端資料遺失或數據損壞的影響，並且在適當保存下可持續超過100年。透過光線欣賞沖洗後的底片，打開信封的瞬間帶來特別的興奮感。
照片由 Partofmyworld 提供
在社群媒體上，標籤〈#filmisnotdead〉被廣泛分享，數位世代首次體驗到類比的重量與喜悅。
36張的魔力，限制帶來的專注力
底片每卷僅有36張，且每張都需要成本。這種限制讓拍攝者更加謹慎，培養出對構圖與光線的深度觀察習慣。數位攝影無法提供的「等待」時間也變得格外重要。
照片由 masashi7069 提供
等待沖洗的過程中，期待感逐漸累積，而拿到成果時的成就感，讓人與照片的距離更加貼近。此外，這種謹慎的拍攝態度也影響到數位攝影，減少浪費並提升質量。
復古機材與文化地位
〈Canon AE-1〉與〈PENTAX K1000〉等經典機型，不僅是拍攝的夥伴，也是時尚單品。金屬機身的質感與快門聲，是現代塑膠製數位相機無法比擬的。
照片由 tabby_bit 提供
此外，復古市場的價格呈上升趨勢，擁有這些機材本身成為一種自我表達或投資。透過相機市集或攝影散步的交流，分享機材的歷史與操作感，讓底片攝影的「慢節奏時光」更加豐富。
