封面图片由 yNAK 提供
19世纪，摄影技术在欧洲蓬勃发展，并传入日本，“ピンボケ”一词由此诞生。其词源融合了荷兰语“brandpunt（焦点）”和日语“ぼける（模糊）”。
如今，在智能手机和高性能相机普及的时代，“Bokeh”不再仅仅是失败的表现，而是被重新评估为一种具有创造性意图的表达方式。本文将从“ピンボケ”一词的背景出发，探讨“Bokeh”作为摄影表现形式的演变及其如何成为日本独特文化的一部分。
图片由 つばさ製作所 提供
荷兰语与日语交汇的“ピンボケ”词源
“ピンボケ”一词结合了表示焦点的荷兰语“brandpunt”和日语“ぼける”。在摄影初期，日本通过荷兰学习了摄影技术。
明治时期以后，随着镜头设计的进步，“对焦”成为摄影的基础，而“ピンボケ”作为对焦失败的表现形式，也逐渐成为一种通用词汇。
升华为艺术表现的“Bokeh”文化发展
最初，“Bokeh”被视为一种失败，但其与绘画手法“Flou（模糊）”相似的朦胧感，逐渐被视为一种美学价值。
图片由 テル 提供
特别是在日本，“柔化背景”的技术得到了独特的发展，“Bokeh味”这一表达也逐渐普及。像尼康的DC镜头等技术，可以有意控制Bokeh效果，大大拓宽了摄影表现的可能性。
Bokeh是失误还是演绎？
Bokeh的量与质由光圈、焦距和拍摄距离三要素决定。通过减小F值、靠近拍摄对象或使用长焦镜头，可以获得美丽的背景虚化。此外，通过圆形光圈或控制像差，还能实现更柔和的表现。
图片由 S.Yasu Photo 提供
对于初学者，推荐的方法是“靠近拍摄对象”。首先在日常生活中尝试拍摄时，注意背景与主体的距离感。
