Lưu giữ khoảnh khắc hiện tại cho tương lai | 10 câu hỏi dành cho nhiếp ảnh gia Kento Hirasue | ISSUE #10

‘ISSUE’ là chuyên mục đào sâu vào cảm quan và tư duy của các nhà sáng tạo trên toàn thế giới, mở ra nguồn cảm hứng mới. Trong ‘ISSUE #10’, chúng tôi thực hiện phỏng vấn nhiếp ảnh gia Kento Hirasue, người hoạt động tại khu vực Setouchi. Tác phẩm của anh ghi lại một cách dịu dàng và chân thực những cảnh quan nguyên sơ còn sót lại ở các vùng quê Nhật Bản. Thông qua 10 câu hỏi, chúng tôi khám phá quan điểm về nhiếp ảnh và cách anh tiếp cận nghệ thuật.

Sinh năm 1997, hiện tôi hoạt động nhiếp ảnh chủ yếu tại khu vực Setouchi. Thường ngày, tôi làm barista tại Kinoshita Shoten đồng thời nhận các công việc chụp ảnh. Trong thực hành cá nhân, tôi chủ yếu lấy phong cảnh và chân dung làm đối tượng, và thông qua những khoảnh khắc của “hiện tại”, tôi đề xuất những điều nên lưu giữ cho tương lai.

Tôi bắt đầu chụp ảnh từ năm cuối cấp hai, khi được ông tặng lại chiếc máy ảnh. Hồi nhỏ, tôi là cậu bé rất thích các loại sách về thực vật và động vật, nên sau khi có máy ảnh, tôi thường chụp lại cảnh thiên nhiên quanh nhà ông. Sau đó, tôi cũng lưu giữ những khoảnh khắc bên bạn bè sau giờ học.

Đôi khi tôi vẫn xem lại những bức ảnh chụp thời đó, tất cả đều trở thành “những bức ảnh gợi nhớ”. Đến bây giờ, từng khoảnh khắc ấy vẫn là ký ức quý giá trong tôi.

Trong thực hành sáng tạo, tôi luôn trung thành với việc chỉ chụp bằng phim medium format. Một phần vì ông tôi cũng từng dùng máy ảnh phim nên từ nhỏ tôi đã quen thuộc, nhưng điều tôi yêu thích là những bức ảnh trên phim 6×6 luôn sắc nét, trung thực và toát lên một nguồn năng lượng dễ chịu.

Từ thời sinh viên đến nay, tôi vẫn sử dụng chiếc máy ảnh phim HASSELBLAD cũ. Khi còn là sinh viên, tôi tình cờ tìm thấy nó tại một cửa hàng máy ảnh cũ ở Oita. Nghe nói người chủ trước cũng là sinh viên như tôi lúc đó, điều đó khiến tôi cảm thấy như có một sự sắp đặt định mệnh. Máy ảnh cũ mang lại cảm giác được kết nối qua nhiều thế hệ, và tôi cũng yêu thích những câu chuyện sống động mà nó chứa đựng.

Tôi thường nghe nhạc mà nhạc cụ như acoustic hay piano đóng vai trò chủ đạo. Đặc biệt, tôi rất thích các bản nhạc của haruka nakamura và Hashimoto Hideyuki vì chúng mang lại cảm giác bình yên.

Đó là nhà thiết kế Kenya Hara. Anh luôn chú ý đến mỹ học Nhật Bản và hoạt động với tư duy đa dạng. Với tôi, Hara-san truyền tải những điều tôi cảm nhận một cách trực giác thông qua ngôn từ và thiết kế chính xác. Từ cách suy nghĩ của anh, tôi học được cách truyền đạt mối liên hệ giữa khu vực Setouchi và Nhật Bản, cũng như sức hấp dẫn của lịch sử nơi đây, để nâng cao thực hành sáng tạo của bản thân.

Tôi rất yêu chiếc HASSELBLAD hiện tại nên chưa từng nghĩ đến việc đổi máy. Nếu phải chọn, tôi nghĩ sẽ thú vị nếu có thể chụp ảnh đường phố bằng máy phim 35mm GR.

Đó là những khoảnh khắc đẹp trong đời thường. Dù có thể tạo dựng bối cảnh, tôi luôn chủ động tìm kiếm những khoảnh khắc muốn lưu giữ trong cuộc sống hàng ngày và bấm máy với ý thức đó.

Tôi không nghĩ nhiều về điều này.

Thật lòng mà nói, tôi cũng không rõ thế nào là “chưa ổn” hay “ổn”.

Tôi không thường mua quần áo, thường chọn cách đơn giản nhất. Nếu có mong muốn, tôi thích trang phục của i a i /居相. Tôi từng có dịp nhìn tận mắt và cảm nhận được sức mạnh của những bộ đồ ấy – chúng khiến tôi thấy ngần ngại khi mặc, bởi ý chí của người làm ra chúng hướng đến bản chất, vượt qua mọi xu hướng.

Không hẳn là thiết lập, mà là tôi có khoảng cách yêu thích khi chụp ảnh.

Khi chụp người, tôi thường chọn hoặc là từ rất xa (vô cực), hoặc là ở khoảng cách 2,5 mét. Ngoài yếu tố kỹ thuật – đây là khoảng cách cân bằng khi chụp bằng máy medium format – tôi nhận ra rằng khi quan sát nhiều người ở khoảng cách 2,5 mét, đó cũng là khoảng cách mà tôi cảm thấy thoải mái nhất giữa mình và đối tượng.