Nhìn thoáng qua từ đường phố | 10 câu hỏi dành cho Koji Takasaki | ISSUE #7

‘ISSUE’ là chuyên mục đào sâu vào cảm quan và tư duy của các nhà sáng tạo trên toàn thế giới, mở ra nguồn cảm hứng mới cho bạn.
Trong ‘ISSUE #7’, thông qua 10 câu hỏi dành cho nhiếp ảnh gia đường phố Koji Takasaki, chúng tôi đã tiếp cận sâu sắc hơn về động lực và bối cảnh đằng sau hành trình bền bỉ của anh trên đường phố.

Tôi sinh ra và lớn lên ở Tokyo, thuộc thế hệ Heisei 8 (1996). Tôi luôn ngưỡng mộ sâu sắc các nhiếp ảnh gia đường phố tiên phong trong thời kỳ đầu của nhiếp ảnh màu, những người đã ghi lại thời đại và con người bằng nhãn quan thẩm mỹ độc đáo. Với mong muốn thể hiện những tác phẩm như họ tại Tokyo hiện đại, tôi đã bắt đầu chụp ảnh được khoảng 4 năm.

Hiện tại, tôi vừa làm việc vừa tranh thủ những ngày nghỉ để chụp ảnh đường phố. Gần đây, nhờ lời mời của Shimazaki (người vừa có bài viết gần đây), tôi đã lần đầu tiên tổ chức triển lãm vào tháng 3 vừa qua (xin cảm ơn bạn rất nhiều).

Gần đây tôi chủ yếu lấy chủ đề là đô thị và con người sống trong đó để sáng tác. Tôi vốn không thích những bức ảnh được dàn dựng quá chỉn chu vì cảm thấy chúng thiếu chân thực, nên tôi đã chủ động lựa chọn những đối tượng có tính ẩn danh cao – đó chính là điểm khởi đầu cho phong cách hiện tại của tôi.
Tiếp tục ghi lại vẻ đẹp mạnh mẽ của những người vô danh mà tôi không biết mặt hay tên, cũng như sự mong manh của họ khi sống trong khuôn khổ thời gian, qua từng cú bấm máy. Tôi cắt lát những cảnh tượng tưởng chừng bình thường – con người bị bao quanh bởi vật thể nhân tạo – thành nghệ thuật phi thường. Tôi muốn soi sáng từng cá nhân trong xã hội hiện đại, nơi sự vô danh đã trở thành điều hiển nhiên. Bằng cách đó, tôi cũng cảm thấy sự tồn tại của bản thân mình được khẳng định.

Không chỉ trong nhiếp ảnh mà cả âm nhạc, điện ảnh – tôi luôn bị cuốn hút và đồng cảm sâu sắc với những tác phẩm mang chủ đề như vậy. Chính vì nhận ra đây là lĩnh vực mà mình có thể biểu đạt một cách tất yếu và xác tín, tôi đã tiếp tục sáng tác theo hướng này.

Tôi không chắc đó có phải lần đầu tiên không, nhưng ký ức xa nhất là khi còn nhỏ, tôi đã chụp ảnh trong xe ô tô khi đi du lịch cùng gia đình.

Tôi vẫn nhớ rõ cảnh tượng khi xe chạy trên đường cao tốc, tôi đã chụp qua người anh trai ngồi cạnh, hướng về những lá cờ bay phấp phới bên ngoài cửa sổ. Những ký ức khác về thời điểm đó giờ đã mờ nhạt, bức ảnh cũng không còn, thậm chí tôi không nhớ mình từng xem bản in. Nhưng thật kỳ lạ, chỉ cần nhớ lại khoảnh khắc bấm máy, không khí và cảm giác lúc đó lại hiện về rất rõ ràng – cảnh cờ bay lướt qua phía sau, làn gió mát từ cửa sổ phả vào mặt, hình ảnh anh trai đang chơi Game Boy bên cạnh. Những cảnh vật tưởng chừng bình thường ấy, khi nhớ lại lại trở nên thật đẹp và dễ chịu.

Người ta thường nói nhìn ảnh sẽ gợi lại ký ức, và sức mạnh của sự giao thoa giữa thể chất và tinh thần đã được bàn luận rất nhiều. Nhưng tôi nhận ra rằng, ngay cả khi không còn ảnh, chỉ cần có trải nghiệm đã từng chụp (hoặc được chụp) ở thời điểm đó, nó vẫn có thể tác động mạnh mẽ đến bản thân trong tương lai. Khi nghĩ về câu hỏi này, tôi nhận ra: dù không cần ai khác xem hay đánh giá, bản thân việc chụp ảnh cũng đã mang ý nghĩa lớn đối với chính người chụp. Có lẽ, đây là điều mà tất cả chúng ta trong thời đại này nên nhận thức.

Dù vậy, kể từ đó gia đình tôi không còn đi chơi cùng nhau nữa, nên mỗi khi nhớ lại tôi lại thấy có chút buồn.

Tôi không thực hiện các buổi chụp đòi hỏi hình ảnh sắc nét hay hiệu quả cao, và gần đây khi chụp đường phố, tôi thường cố tình để tốc độ màn trập chậm hoặc khép khẩu tối đa để lấy nét toàn cảnh, nên gần như không quan tâm đến hiệu năng thiết bị. 

Thực tế, tôi chỉ dùng máy ảnh cũ – một chiếc Nikon F3 đời đầu, và máy số là FUJIFILM XT-2, đều đã qua nhiều chủ sở hữu, rất phù hợp với tinh thần bền vững. Điều quan trọng là cảm giác khi sử dụng và sự hài lòng về mặt sản phẩm – liệu nó có xứng đáng để tôi bỏ tiền sở hữu hay không.

Tuy nhiên, tôi có chút quan tâm đến tiêu cự ống kính. Vì tôi hướng đến hình ảnh cô đọng, loại bỏ tối đa các yếu tố không cần thiết và ưu tiên sự kín đáo để đối tượng không nhận ra mình đang bị chụp, nên tôi thường thấy góc nhìn của ống kính tiêu chuẩn quá rộng. Vì vậy, với F3 tôi dùng ống kính prime Nikkor 105mm, còn XT-2 là ống kính zoom 18-135mm (APS-C), hầu như không dùng loại khác. Trong nhiếp ảnh đường phố, ống kính 50mm hoặc rộng hơn thường được ưa chuộng, bản thân tôi cũng từng dùng tiêu chuẩn, nhưng càng đào sâu phong cách cá nhân, tôi càng gắn bó với tiêu cự tele vừa phải.

Không chỉ gần đây mà suốt vài năm qua, tôi luôn yêu thích nhạc sĩ folk Nick Drake.

Có thể không hoàn toàn là nhà sáng tạo, nhưng những người ảnh hưởng mạnh mẽ nhất đến tôi là Hirano Keiichiro, Kazuo Ishiguro và Saul Leiter. 

Tôi quan tâm đến triết lý phân thân nổi tiếng của Hirano Keiichiro và rất đồng cảm với quan điểm khẳng định sự tồn tại mờ nhạt của con người trong xã hội. Tôi yêu thích tác phẩm ‘Never Let Me Go’ của Kazuo Ishiguro. Còn nhiếp ảnh gia Saul Leiter, tôi biết đến ông khi triển lãm thứ hai của ông tại Tokyo tạo nên một làn sóng nhỏ, và nếu không có cú sốc khi đó, có lẽ tôi đã không tiếp tục chụp ảnh đường phố mà chẳng ai để ý như bây giờ.
Bên cạnh đó, tôi luôn nhận được nguồn cảm hứng mạnh mẽ từ các nhiếp ảnh gia đường phố đương đại, cả chuyên nghiệp lẫn nghiệp dư.

Nikon 35Ti, FUJIFILM 6×7/6×9. Ngoài ra, tôi cũng muốn thử những chiếc kính thiên văn khổng lồ có thể nhìn đến tận sao Thổ, hoặc máy ảnh Polaroid.

Đường phố vào những ngày không có mây mù.

Trước đây tôi từng là người luôn chỉ trích mọi nội dung đại chúng, nhưng rồi nhận ra nếu bản thân không có chiều sâu thì làm vậy chỉ càng thêm thảm hại, nên tôi đã dừng lại.

Nếu phải nói, tôi nghĩ những người luôn phản đối dòng chính để né tránh bản chất vấn đề – chính là tôi.

Yahoo Auction.

Tôi thường chụp chân người với tốc độ màn trập 1/30 và khẩu độ F16.
Với ảnh kỹ thuật số, tôi sẽ chỉnh sửa file RAW sau đó, nhưng gần đây tôi đang thử nghiệm chỉnh màu để đảm bảo sự nhất quán khi đặt cạnh ảnh phim.