Quay về quá khứ, tiến tới tương lai | 10 câu hỏi dành cho Itsuki Mori | ISSUE #3

‘ISSUE’ là chuyên mục đào sâu vào cảm quan và tư duy của các nhà sáng tạo trên toàn thế giới, mở ra nguồn cảm hứng mới cho bạn.
Trong ‘ISSUE #3’, chúng tôi đặt ra 10 câu hỏi cho Itsuki Mori, sinh viên Đại học Nghệ thuật Kyoto, để khám phá biểu đạt qua nhiếp ảnh, nguồn ý tưởng và những nguyên tắc sáng tác của anh.

Tôi là Itsuki Mori. Tôi sinh năm 2001, năm nay 22 tuổi. Quê tôi ở tỉnh Shizuoka, hiện đang là sinh viên Đại học Nghệ thuật Kyoto. Thực ra, tôi lẽ ra đã là sinh viên năm thứ tư, nhưng vì mong muốn khởi nghiệp nên hiện tại tôi đang tạm dừng việc học.

Do thuộc thế hệ đại dịch nên tôi không có lễ khai giảng, các lớp học cũng hoàn toàn trực tuyến. Vì là trường nghệ thuật nên có nhiều điều không thể thực hiện nếu không sử dụng được cơ sở vật chất của trường, nên tôi thực sự cảm thấy việc kéo dài thời gian sinh viên nhờ tạm nghỉ học là một điều may mắn. Cảm giác như được thêm thời gian thưởng thức vậy. Tuy nhiên, so với các trường khác, chi phí tạm nghỉ học ở đây khá cao, đó là điều hơi tiếc.

Gần đây, tôi bắt đầu chụp ảnh bằng drone. Tuy nhiên, ở tỉnh Kyoto quy định khá nghiêm ngặt, nên chủ yếu tôi chỉ chụp khi về quê hoặc đi vùng nông thôn (cười).

Tôi vốn thích vẽ và từ nhỏ đã luôn vẽ tranh. Bố mẹ thỉnh thoảng mang về cho tôi những xấp giấy photocopy, và sau khi làm xong bài tập về nhà, tôi lại vẽ không ngừng trên đó.

Ở tiểu học, tôi rất thích môn mỹ thuật, lên trung học tôi cũng tham gia câu lạc bộ mỹ thuật. Nghĩ lại, có lẽ tôi là kiểu người quá đắm chìm vào điều mình yêu thích.

Về máy ảnh thì, tôi không nhớ rõ lắm.

Có lẽ lần đầu tiên tôi chạm vào phim ảnh là khi học lớp 1 tiểu học, trong phần quà tặng kèm của ‘Challenge 1 nen sei’. Giống như loại máy ảnh dùng một lần. Thành thật mà nói, tôi không chụp được bức nào đẹp, nhưng tôi vẫn nhớ cảm giác khi cầm nó trên tay.

Chiếc máy ảnh thực sự đầu tiên của tôi là chiếc compact digital Panasonic LUMIX mà tôi được tặng vào sinh nhật năm lớp 4 tiểu học.

Có lẽ tôi ngày càng ít đặt nặng về thiết bị. Năm nhất đại học, tôi mua chiếc SONY α7 Ⅲ với giá khoảng 200.000 yên, trả góp. Tôi rất gắn bó với chiếc máy này và chưa có ý định đổi thân máy trong thời gian tới.

Tuy nhiên, về ống kính thì tôi muốn thử nhiều loại khác nhau trong khả năng tài chính cho phép. Tôi thực sự tin rằng ống kính có thể thay đổi hoàn toàn bức ảnh.

Hiện tại, tôi thích ống kính cổ. Trong số những ống tôi sở hữu, tôi thích nhất là CONTAX Carl Zeiss Planar T* 50mm. Vì là ống kính hoàn toàn thủ công nên hơi bất tiện (cười). Ban đầu tôi từng dùng ngàm chuyển để lấy nét tự động, nhưng dần dần tôi đã quen với thao tác thủ công.

Đúng là ống kính Sony hiện đại cho chất lượng tốt hơn, không bị quang sai màu, hình ảnh sắc nét hơn. So với đó, ống kính cổ giống như sản phẩm của thời kỳ chuyển tiếp khi góc rộng chưa phát triển. Tuy nhiên, tôi cảm nhận được sự thú vị độc đáo ở hiệu ứng loang màu hay ánh sáng lạ mà chỉ ống kính cổ mới có. Thêm nữa, giá thành rẻ cũng là một lý do (cười). Vì vậy tôi thường tìm mua trên Mercari.

Về filter, tôi dùng Kenko BLACK MIST. Đây là loại thường được sử dụng trong phim ảnh và truyền hình nước ngoài. Nó làm vùng highlight lớn hơn, tạo hiệu ứng "emo". Nếu không phải chụp sản phẩm, tôi gần như luôn gắn filter này khi chụp ngoài trời. Đôi khi ánh sáng quá mạnh khiến ảnh bị lỗi, nhưng vào ban đêm thì thực sự có thể tạo ra tác phẩm tuyệt vời.

Tôi không gắn filter này cho ống kính cổ, vì bản thân chúng đã có cá tính rất mạnh rồi (cười).

Tôi thường nghe Sakanaction. Có lẽ tôi thích nhất hai bài ‘Music’ và ‘Slow Motion’. Người tôi ngưỡng mộ là Okuyama Yoshiyuki đã đạo diễn MV ‘Slow Motion’. Khi biết điều đó, tôi thực sự bất ngờ vì người mình ngưỡng mộ lại liên quan đến bài hát mình yêu thích.

Tôi cũng thích King Gnu, đặc biệt là các tác phẩm của trưởng nhóm Tsuneta Daiki. Tôi cũng thường nghe các bài do anh ấy sản xuất cho millennium parade.

Nói về cảm hứng, tôi thường nhận được nhiều từ Okuyama Yoshiyuki mà tôi vừa nhắc đến.

Về tác phẩm, tôi ngưỡng mộ Moriyama Daidō – một bậc thầy đã từng nhận giải thưởng quốc tế Hasselblad. Ông đã thay đổi quan niệm trong ngành nhiếp ảnh vốn coi sự hoàn hảo không rung, không mờ là tối thượng. Tôi rất ấn tượng với tư duy đó. Ngoài chất lượng, việc ông chụp một lượng ảnh khổng lồ để tạo ra phong cách "đen đặc" cũng là điều tôi rất ngưỡng mộ.

Bên cạnh đó, tôi còn được truyền cảm hứng từ Ochiai Yoichi, không chỉ trong nhiếp ảnh mà còn ở góc độ sáng tác nghệ thuật. Tôi từng học ngành hệ thống thông tin ở trường kỹ thuật, rất yêu thích khoa học viễn tưởng và công nghệ mới. Khi biết đến khái niệm "Digital Nature" của anh ấy, tôi nghĩ rằng thế giới AR, MR thực sự có thể trở thành hiện thực trong tương lai. Trong bộ manga yêu thích của tôi là ‘Dennou Coil’ cũng có mô tả về thế giới AR. Tôi thực sự mong điều đó sẽ thành hiện thực (cười).

Có lẽ việc tôi đang chụp ảnh bằng drone cũng xuất phát từ những nền tảng như vậy.

Tất nhiên, tôi luôn ao ước được sở hữu dòng LEICA M.

Về ống kính, tôi cũng muốn thử các dòng của LEICA như SUMMICRON-M, SUMMILUX-M, APO-SUMMICRON M, v.v. Thực ra tôi không quá quan trọng loại nào, chỉ cần được trải nghiệm một lần là đủ (cười).

Dù là bối cảnh nào, tôi cũng muốn chụp vào buổi sáng trời quang đãng. Tôi thích dậy lúc 5h30 sáng để chụp. Về địa điểm, có lẽ tôi thích tất cả. Nếu tôi muốn đến và chụp ở đâu đó, chắc chắn đó là nơi tôi yêu thích.

Tôi cũng thích chụp bằng drone, nhưng cả hai kiểu chụp đều hấp dẫn. Ở Nhật, việc bay drone khá phức tạp nên đôi khi tôi thích chụp theo cách truyền thống hơn vì sự tiện lợi.

Có lẽ có nhiều điều (cười).

Gần đây tôi thấy trên Twitter có người gọi cảnh quan đô thị Nhật Bản là "Fake Japan". Ý chỉ những khu như Asakusa, được xây dựng để phục vụ khách du lịch nước ngoài. Đối với người Nhật, có những cảnh quan không thực sự mang đậm chất Nhật Bản. Đó là những khu phố được tạo dựng từ chiến lược thương hiệu.

Tôi cảm thấy rất lạ lẫm với cảm giác mà người Nhật đang áp đặt lên du khách quốc tế như vậy.

Theo tôi, nét hấp dẫn của Nhật Bản không nằm ở những khu phố đó, mà ở cảnh quan thiên nhiên, hay những nơi như Kabukicho với những cột điện chằng chịt. Thực ra, cột điện đã xuất hiện từ thời Đại Chính. Trong tác phẩm nổi tiếng ‘Evangelion’ của đạo diễn Hideaki Anno, cột điện cũng được vẽ rất rõ nét, và tôi nghĩ đó mới là nét đặc trưng của Nhật Bản. Tuy nhiên, hiện nay Tokyo đang có kế hoạch chôn toàn bộ cột điện xuống đất.

Nói tóm lại, điều tôi cảm thấy chưa ổn là “Tokyo đang có ý định chôn hết cột điện” (cười).

Về thương hiệu, tôi thích adidas. Ngoài ra, do bạn bè ảnh hưởng nên tôi cũng hay mua đồ second-hand.

Tôi còn rất tin vào “học thuyết Uniqlo là số một” (cười). Tôi thích triết lý “LifeWear” của Uniqlo. Sau khi xem video “Áo hoodie của Uniqlo quá tuyệt vời” trên kênh MB Channel trên YouTube, tôi nhận ra một vấn đề là khi phơi áo hoodie sau khi giặt, phần mũ thường lâu khô. Nhưng vì Uniqlo theo triết lý “LifeWear”, nên họ đã dùng polyester thay vì cotton cho mặt trong của mũ để tránh bị ẩm. Khi biết điều này, tôi thực sự rất muốn mua chiếc hoodie đó (cười).

Dù trong điều kiện thiếu sáng, tôi luôn ưu tiên tốc độ màn trập. Tôi nghĩ có thể tăng ISO nếu cần thiết. Tôi không thích ảnh bị nhiễu, nhưng nếu không bị rung thì có thể chỉnh sửa bằng Photoshop.

Tôi thích để khẩu độ càng thấp càng tốt để tạo hiệu ứng bokeh, nhưng vẫn luôn ưu tiên tốc độ màn trập.