El renacimiento de la fotografía en película: el atractivo de la "lentitud" y la "autenticidad" elegido por la Generación Z | Focus #516
Foto de portada por Aya
En una era dominada por lo digital, ¿por qué la fotografía en película está siendo redescubierta por la Generación Z? La respuesta no radica solo en la nostalgia, sino en un cambio en la forma de relacionarse con la fotografía y el estilo de vida.
La limitación de 36 exposiciones, el tiempo de espera para el revelado y la textura granulada con colores profundos hacen que el acto de fotografiar sea más intenso y especial.
Foto por Geyao Grace Chen
En este artículo, exploramos los encantos de la fotografía en película desde una perspectiva cultural y psicológica.
La "fotografía tangible" que atrae a la generación digital
En una época en la que los smartphones pueden grabar videos en 4K, algunos miembros de la Generación Z están optando por el formato de película de 35 mm. Detrás de esta elección está la "presencia física" que el digital no puede ofrecer.
Las impresiones analógicas no dependen de la nube ni están sujetas a daños de datos, y con un almacenamiento adecuado pueden durar más de 100 años. El momento de sostener la película revelada a la luz y abrir el sobre genera una emoción única.
Foto por Partofmyworld
En redes sociales, etiquetas como 〈#filmisnotdead〉 están popularizando el peso y la alegría de lo analógico entre la generación digital.
La magia de las 36 exposiciones: cómo las limitaciones fomentan la concentración
Con la película, solo tienes 36 exposiciones por rollo, y cada foto tiene un costo. Esta limitación obliga al fotógrafo a ser más cuidadoso, observando profundamente la composición y la luz. El "tiempo de espera" que no existe en lo digital también es crucial.
Foto por masashi7069
La expectativa que crece mientras esperas el revelado y la satisfacción al ver los resultados acercan aún más al fotógrafo a su obra. Además, este enfoque cuidadoso también influye en la fotografía digital, reduciendo el desperdicio y mejorando la calidad.
Equipos vintage y estatus cultural
Cámaras clásicas como la o la no solo son herramientas de fotografía, sino también accesorios de moda. La textura metálica de sus cuerpos y el sonido del obturador ofrecen una experiencia que las cámaras digitales de plástico no pueden igualar.
Foto por tabby_bit
Además, el mercado de equipos vintage está en auge, y poseer una cámara se convierte en una forma de autoexpresión e incluso una inversión. Los encuentros en mercados de cámaras y paseos fotográficos fomentan la interacción, compartiendo la historia y el manejo de los equipos, enriqueciendo aún más el "tiempo pausado" de la fotografía en película.
