마음을 잇는 사진 표현을 찾아서, 아트북 페어 〈#Images오사카2024〉 | ISSUE #26

한 장의 사진에 얼마나 많은 이야기가 담길 수 있을까요?

오사카에서 개최되는 아트북 페어 〈#Images오사카2024〉는 그런 사진의 힘을 믿는 이들이 모이는 공간입니다.

〈#Images오사카2024〉는 오프라인 커뮤니티 〈PiX Cypher〉가 주최하는, 사진을 중심으로 한 아트북 전시회입니다. 사진집, 개인 제작 북, 더미북이 전시되며, 참여하는 사진가와 아티스트들에게 자신의 작품을 통해 개념과 생각을 표현할 수 있는 소중한 장이 되고 있습니다.

전시회는 작품 감상에 그치지 않고, 제작자와 관람객 간의 대화, 그리고 사진 표현에 대한 깊은 이해를 촉진하는 장을 제공하는 것을 목표로 합니다.

최근 PiX Cypher 대표 타카노 씨와의 인터뷰를 계기로, cizucu 에디토리얼 팀은 〈#Images오사카2024〉 이벤트 현장을 직접 방문했습니다. 행사 당일에는 100권이 넘는 사진집이 한자리에 모였고, 제작자들과 직접 대화할 수 있는 소중한 기회가 제공되었습니다. 중립적이고 열린 공간에서 펼쳐진, 사진에 대한 열정적인 토크에 깊은 감동을 받았습니다.

이번에는 이벤트에 참가한 출품자 몇 분께 그들의 일상 활동과 행사 분위기에 대해 이야기를 들었습니다.

간사이를 거점으로 활동하는 사진 출판 레이블 〈moment〉는 프로 사진가 하야시 씨에 의해 설립되었습니다. “개인전은 그 순간순간이 생생하고 훌륭하지만, 끝나고 나면 다시 그 작품을 접하기 어렵다. 그래서 책으로 남기는 것에 큰 가치가 있다”고 하야시 씨는 말합니다.

설립 1년여 만에 24권의 사진집을 발표하며, 그 속도와 퀄리티로 주목받고 있습니다. 독특한 디자인과 영화 팸플릿을 연상시키는 작품도 있으며, 신속한 제작 과정을 통해 물질로서의 작품을 남기는 데 집중하고 있습니다.

아티스트나 작가에게 사진집의 편집과 제본은 쉽지 않은 일입니다. 〈moment〉는 이 과정을 지원하여 창작의 아웃풋을 쉽게 할 수 있도록 돕습니다. SNS의 즉시성과는 달리, 시간을 들여 즐길 수 있는 작품을 남기는 것. 캐주얼하게 남길 수 있는 아웃풋을 지원하는 것은 표현자 입장에서도 매우 고마운 일일 것입니다.

사진가 미스미 씨는 평일에는 웹사이트와 앱 개발에 종사하고, 주말에는 스트리트 포토, 포트레이트, 풍경 등 눈에 보이는 모든 것을 피사체로 삼는 사진가입니다. 이번 〈#Images오사카2024〉에서 전시된 사진집 ‘사이엔’은, 반년간 일본 전국의 축제를 돌며 촬영한 작품의 중간 보고서입니다.

수많은 사진 중에서도 특히 인상 깊었던 한 장은 후쿠오카의 축제에서 촬영한 것입니다. “오랜만에 열린 축제에서 사람들의 재회와 기쁨의 순간이 강렬하게 남았습니다. 그곳에 있던 이들은 잠시 고민을 잊고 순수하게 그 순간을 즐기고 있었습니다.” 미스미 씨에게 사진을 통해 사람들의 마음의 연결을 포착하는 중요성을 다시금 인식하게 해준, ‘사이엔’이라는 테마를 만나게 된 순간이었습니다.

축제 사진을 촬영하는 과정에서 그는 많은 ‘처음’에 도전했습니다. “축제 연기자에게 직접 말을 걸어 촬영 허가를 얻었고, 그 결과 얻은 사진은 매우 소중한 것이 되었습니다. 그동안 조심스러웠던 촬영 스타일에서 벗어나, 사람들과 직접 소통하며 촬영하는 것의 중요성을 배웠습니다.”라고 회상합니다.

“촬영한 축제 사진을 엄선해, 단순히 아름다운 것뿐만 아니라 그 현장의 분위기와 사람들의 감정을 전하는 작품을 골랐습니다.”

그의 뜨거운 마음이 담긴 사진전 ‘사이엔’은 2024년 3월 6일 ~ 3월 10일 기간, 오사카의 갤러리 〈Gallery room305〉에서 개최될 예정입니다. 미스미 씨는 앞으로도 축제를 테마로 한 촬영을 계속할 계획입니다. 사진전 ‘사이엔’을 통해 지금까지의 여정을 되돌아보며, 앞으로도 이어질 그의 탐구와 성장을 기대할 수 있을 것입니다.

꼭 전시에 방문해 미스미 씨의 여정 속 ‘사이엔’을 체험해 보시기 바랍니다.

이번 〈#Images오사카2024〉 전시회를 통해, 〈PiX Cypher〉 커뮤니티 운영에 참여하는 와시자키 씨는 사진집과 아트북이 지닌 독특한 매력, 그리고 물리적 작품을 통해 전해지는 깊은 감동을 강하게 느꼈다고 말합니다.

“손에 쥐는 무게가 사진 한 장 한 장에 담긴 스토리와 열정을 체감하게 해줍니다. 그 안에는 디지털 화면 너머로는 전해지지 않는, 생생한 에너지가 있습니다.”라고 그는 열정적으로 이야기합니다.

전시회는 창작자와 관람객이 직접 대화할 수 있는 소중한 공간입니다. 작품을 보며 작가의 의도와 자신의 감정에 깊이 생각을 기울이는 것. 서로의 이해를 넓히고, 새로운 시각을 여는 귀중한 기회입니다.

〈PiX Cypher〉는 이번 전시회에서 얻은 인사이트를 바탕으로 다음 단계로 나아갑니다.

“앞으로는 전시회를 더욱 확대해 사진의 세계를 더 많은 이들에게 전하고 싶습니다. 특히, 사진을 일상적으로 즐길 기회가 적은 분들에게 사진의 깊이와 즐거움을 알리고, 새로운 팬을 늘리는 것이 목표입니다.”라고 대표 타카노 씨는 전망을 밝혔습니다.

온라인 플랫폼과의 연계를 강화하고, SNS를 활용해 사진 문화의 새로운 매력을 발신할 계획도 있다고 합니다. “디지털과 아날로그, 양쪽의 장점을 살려 사진을 통한 커뮤니티를 더욱 넓혀가고 싶습니다. 사진이 가진 힘을 믿고, 그 가능성을 추구함으로써 사진 문화의 한층 더 발전에 기여하고 싶습니다.”라며 앞으로의 비전을 제시했습니다.

이들의 활동은 폭넓은 층의 사람들에게 사진의 새로운 매력을 전하고, 사진 표현의 무한한 가능성을 탐구하는 여정이 될 것입니다.