음색과 사진으로 다시 짜는 사진가 | 미야시타 나오키에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #11

전 세계 크리에이터들의 감성과 사고를 심층적으로 탐구하는 ‘ISSUE’. 새로운 영감의 출발점이 되어줍니다.
‘ISSUE #11’에서는 포토그래퍼/비디오그래퍼로 활동하는 미야시타 나오키에게 10가지 질문을 통해, 그의 작업 방식과 카메라를 계속 들게 하는 이유를 깊이 들여다보았습니다.

1978년 교토 출생입니다. 고등학교까지는 교토에서, 대학은 사이타마에서 독일어학과를 다녔습니다.

졸업 후에는 도쿄에서 광고대행사 영업직으로 취업했습니다. 5년 반 동안 주로 캠페인 프로모션을 담당했습니다. ‘음악과 언어, 비주얼’을 활용한 일을 하고 싶어 취업 활동을 했지만, 결국 영업 부서에 배치되었죠(웃음).
예상대로 힘들었습니다. 저를 포함해 모두가 어떻게든 살아남고 있다는 생각이 들었습니다.

이후 친구와 함께 회사를 창업하는 등 여러 경험을 거쳐, 결국 독립을 선택했습니다. 처음에는 이전 일의 연장선상에 있는 일을 했지만, 그것만으로는 힘들어서 그래픽이나 웹 제작 일도 할 수 있는 범위 내에서 직접 하면서, 동시에 한 달의 절반 정도는 교토에 돌아가 전통 예능이나 전통 문화와 관련된 기획 및 이벤트에 참여하며 일했습니다.

끝까지 취미성이 강한 카메라나 사진에는 손을 대지 않았지만, 당시 일로 ‘GR DIGITAL II’를 사용하면서 “왜 이런 아웃포커스 사진이 찍히지 않을까?”라는 의문이 생겨 처음으로 DSLR을 구입했습니다. “누구나 잘 찍을 수 있네!”라고 생각하며 조금씩 카메라를 만지기 시작했습니다. 2015년에 기획과 프로듀싱 등에서 벗어나 ‘사진과 영상’을 본격적으로 직업으로 삼기로 결심했고, 지금에 이르고 있습니다.

외국어학부에 다녔기 때문에, 결과적으로 혼자 여행을 많이 했습니다. 가족이 가지고 있던 장난감 같은 콤팩트 디지털카메라를 해외에 가져가곤 했죠. 당시에는 카메라에 대한 지식이 없었지만, 기억나는 기종은 Nikon이나 FujiFilm 등이었습니다.

그 후 취업 활동을 마치고 ‘Lomography’를 구입했습니다. 처음으로 스스로 선택했다는 느낌이 있었습니다.
솔직히, 그 당시 찍은 사진 중 지금 봐도 “이건 좋다”라고 느끼는 것은 거의 없지만, Lomography로 찍은 사진은 검은색이 더욱 진하게 표현되어 신선했습니다. 일반적인 필름 콤팩트 카메라는 자동으로 노출이 높아져 그림자가 부자연스럽게 떠오르는 느낌이었지만, Lomography는 검정이 또렷하게 잡혔습니다. 지금 말하는 필름의 ‘에모’ 같은 감성도 느꼈습니다.

처음 구입한 DSLR ‘Canon 7D’로 친구를 촬영했던 기억도 남아 있습니다. 기술이 없어도 예쁘게 찍힌다는 반면, 여기서부터 어떻게 하면 다른 사람보다 더 잘 찍을 수 있을까 하는 충격이 있었습니다. 무엇보다 ‘SIGMA DP3 Merrill’로 찍었을 때의 감동이 가장 컸습니다.

카메라를 들기 시작했을 무렵, 벚꽃 시즌에 아내와 당시 어렸던 딸을 찍은 한 장이 기억에 남아 있습니다.
당시 의도한 이미지를 재현한 사진이라기보다는, 눈앞의 풍경에 매료되어 셔터를 눌렀더니 정말 좋은 사진이 나왔습니다. 그런 한 장이었기에 기억에 남아 있습니다.
가족 사진을 자주 찍지 않는 편이라, 그때의 사진은 매우 소중하다고 생각합니다.

최근 업무용 모니터 스피커를 교체했습니다. 소리의 해상도가 올라갔을 때의 감동은 시각적 감동보다도 더 생생하다고 오랜만에 느꼈습니다.

현대는 시각에서 얻는 정보가 넘쳐나기 때문에, 청각을 통한 정보가 ‘의도적으로 받아들이는 것’으로서 신선도가 더 높다고 생각합니다. 그래서 사진이 없는 상황이 된다면, 소리나 음악에서 시각적 정보를 얻으려는 시도가 많아질 것 같습니다.

영상 작업을 시작한 이후로 새로운 음악을 접할 기회가 크게 줄었습니다. 편집할 때는 그 콘셉트에 맞는 환경에 자신을 두기 때문에 다른 소리를 들을 수가 없거든요. 어느 순간 음악을 받아들이는 방법을 잊었던 시기도 있었습니다. 최근에는 함께 작업하는 모델에게 물어보거나, 영화나 웹드라마의 음악을 Shazam으로 찾거나, Spotify의 추천에서 발견하기도 합니다.

학생 시절부터 음악을 좋아해서, 교토에 있을 때는 라디오 ‘α-STATION’이나 ‘FM802’를 자주 들었습니다. 지금은 사라졌지만, 교토 BAL 지하에 있던 ‘버진 메가스토어’에도 학교 끝나고 자주 갔습니다.
최근에는 친구인 사운드 크리에이터가 만든 믹스테이프나 ‘AISO’라는 시스템으로 자동 생성된 음악도 듣고 있습니다.

옷은 예전과 완전히 달라져서, 영상 작업을 하게 된 이후로는 기능성을 우선으로 선택하게 되었습니다. 매장에 가서 한 번 입어보고 사이즈가 맞으면 그 브랜드의 옷만 계속 사는 식이죠.

지금은 ‘and wander’나 ‘Graphpaper’를 주로 입습니다. 기능성을 중시하기 전부터 ‘Graphpaper’는 좋아하는 브랜드였습니다.

일을 시작했을 때는 ‘Canon 6D’를 썼고, 그다음은 ‘FujiFilm XT-3’, 지금은 스틸과 무비를 가리지 않고 ‘Leica SL2-S’를 메인으로 사용하고 있습니다.
무비만 의뢰받을 때는 ‘Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro’, 스틸만 할 때는 ‘Hasselblad X2D’를 사용합니다. 또 작품 촬영 시에는 ‘Sigma fp L’을 자주 씁니다.

카메라는 지금까지 약 20대 정도 사용했습니다. ‘조금이라도 머릿속에 그리는 이미지를 더 가깝게 표현하고 싶다’는 욕심이 생기거든요. 특히 영상 성능은 기종이 나올 때마다 스펙이 눈에 띄게 좋아져서, 카메라를 자주 바꿨습니다.

지금까지 Nikon과 올림푸스를 제외한 모든 브랜드를 사용해봤습니다. 지금은 ‘z8’의 모니터를 맡으면서 처음으로 Nikon을 접했습니다. 그런데 요소가 너무 많아서 메뉴가 복잡하게 느껴졌습니다.
평소 얼마나 적은 설정으로 작업하는지 실감했습니다.

다음 Leica SL-3, 그리고 그 이후를 내다보면 아직 공개되지 않은 Sigma의 차세대 기종에도 기대를 걸고 있습니다.

개인으로 활동하면 리소스가 한정됩니다. 팀으로 대규모로 움직이면 예산도 융통성이 생겨 퀄리티를 추구하기 쉬운 면이 있죠. 하지만 개인이기에 가능한 현장도 있기 때문에 반드시 팀이 더 좋다고 할 수는 없지만, 단순히 부러운 마음이 들 때도 있습니다.

‘이 도구를 쓰고 싶다’는 장비 선택의 부분에서는, 지난 2년간 자신과 궁합이 좋은 장비를 충분히 탐구했다고 생각합니다. 이제 그것을 활용해 정말로 어디까지 자신만의 높은 퀄리티의 아웃풋을 낼 수 있을지 기대됩니다.