디지털 사진에 수작업의 정신을 스며들게 하다 | Knowledge #514

태블릿이나 스마트폰 화면으로 보고 있는데도 어딘가 종이의 촉감이 남아 있는 사진이 있습니다.
선명하게 촬영하고 곧바로 공유할 수 있는 디지털 사진은 편리합니다. 한편으로는 모든 것이 화면 안에서만 완결되는 데서 오는 아쉬움을 느낄 때도 있습니다.

그렇다면 사진이 조금 돌아가도록 해보는 것은 어떨까요.

프린트하고, 나란히 배치해 스캔하고, 종이에 출력한 이미지를 다시 카메라로 촬영합니다. 손을 거치는 과정을 통해 사진에는 데이터만으로는 좀처럼 만들어지지 않는 물성이 더해집니다.

이러한 감각은 19세기 영국에서 윌리엄 모리스 등이 중시했던 미술공예운동(Arts and Crafts)의 사상과도 맞닿아 있습니다.
대량생산의 매끈함에서 잠시 벗어나 재료를 만지고, 시간을 들여 하나씩 만드는 일의 풍요로움을 다시 바라보는 태도입니다.

디지털 사진을 부정할 필요는 없습니다.
공유와 복제가 쉽다는 장점을 살리면서도 어딘가에 ‘한 번 사람의 손을 거친 것’이라고 느낄 수 있는 흔적을 남기는 것. 그 여백에 새로운 사진 표현의 입구가 있습니다.

촬영한 사진을 먼저 프린트합니다.
그 위에 다른 사진을 겹치고, 선을 긋고, 글을 써넣습니다.
그런 다음 그 원본을 스캔하거나 카메라로 다시 촬영합니다.

종이에 출력된 그 한 장은 세상에 단 하나뿐인 원본이 됩니다.
이를 다시 디지털로 전환하면 공유도 복제도 가능해집니다. 그러나 그 출발점에는 오직 하나만 존재하는 물리적 대상이 있었습니다.

이러한 왕복의 과정이 사진에 새로운 층위와 깊이를 부여합니다.

중요한 것은 디지털과 아날로그 중 하나를 선택하는 일이 아닙니다.
각각의 강점을 넘나들며 표현의 선택지를 확장해 나가는 것입니다.

종이로 돌아가는 것은 퇴행이 아닙니다.
책이나 잡지에서 이미지를 오려내는 콜라주, 직접 촬영하는 대신 이미지를 찾고 선택하고 편집하는 파운드 포토, 프린트한 사진 위에 선을 긋고 또 다른 이미지를 겹치는 작업이 있습니다.

이러한 수작업의 프로세스를 스캔이나 재촬영을 통해 다시 디지털로 공유할 수 있는 형태로 모아갑니다.
아날로그의 유일성과 디지털의 공유성. 그 사이를 오갈 때 사진에는 손을 움직이며 보낸 시간까지 깃들게 됩니다.

현재 이번에 소개한 내용과 밀접하게 맞닿아 있는 콘테스트도 진행 중입니다. 이번 기회에 꼭 작품을 제출해 보세요.