Il fotografo che ritesse immagini e suoni | 10 domande a Naoki Miyashita | ISSUE #11

ISSUE approfondisce la sensibilità e il pensiero dei creativi di tutto il mondo, offrendo nuovi spunti di ispirazione.
In 'ISSUE #11', attraverso 10 domande rivolte a Naoki Miyashita, fotografo e videomaker, abbiamo esplorato il suo approccio professionale e le motivazioni che lo portano a continuare a lavorare con la fotocamera.

Sono nato a Kyoto nel 1978. Ho vissuto a Kyoto fino al liceo, poi mi sono trasferito a Saitama per l'università, dove ho studiato tedesco.

Dopo la laurea, mi sono trasferito a Tokyo e ho iniziato a lavorare come commerciale in un'agenzia pubblicitaria, occupandomi principalmente di promozioni e campagne per circa cinque anni e mezzo. Anche se desideravo lavorare con suono, parole e immagini, sono stato assegnato al reparto commerciale (ride).
Come immaginavo, è stato un lavoro molto impegnativo. Mi chiedevo spesso come facessimo tutti a sopravvivere, me compreso.

Dopo aver contribuito alla fondazione di un'azienda con un amico, ho scelto infine la strada dell'indipendenza. All'inizio ho continuato a lavorare su progetti simili a quelli precedenti, ma sentivo il bisogno di variare, così ho iniziato a occuparmi anche di grafica e web design, tornando a Kyoto circa metà mese per seguire progetti ed eventi legati alle arti e culture tradizionali.

Nonostante la mia passione per la fotografia e le fotocamere, non mi ero mai dedicato seriamente a questo campo. Tuttavia, usando una GR DIGITAL II per lavoro, mi sono imbattuto in molte foto che non riuscivo a ottenere con quell'effetto sfocato che desideravo. Così ho acquistato la mia prima reflex. Ho iniziato a prendere confidenza con la fotocamera, pensando: "Chiunque può scattare belle foto!". Nel 2015 ho deciso di lasciare la produzione e la progettazione per dedicarmi completamente a fotografia e video.

Frequentando la facoltà di lingue straniere, viaggiavo spesso da solo. Portavo con me all'estero una compatta digitale che apparteneva alla mia famiglia, una di quelle simili a giocattoli. Ricordo che erano modelli Nikon o FujiFilm, anche se non avevo alcuna conoscenza tecnica.

Dopo aver terminato la ricerca di lavoro, ho acquistato una Lomography. È stata la prima volta che ho scelto una fotocamera da solo.
Onestamente, oggi non trovo quasi nessuna delle foto di allora particolarmente riuscita, ma ricordo che con la Lomography il nero risultava davvero profondo, cosa che mi colpì molto. Con le compatte a pellicola tradizionali, l'esposizione automatica tendeva a far emergere le ombre in modo poco gradevole, mentre con la Lomography il nero era ben definito. Ho percepito quella che oggi si definisce l'atmosfera "emotiva" della pellicola.

Ricordo anche quando ho fotografato un amico con la mia prima reflex, una Canon 7D. Da un lato, mi stupiva la facilità con cui si potevano ottenere immagini nitide anche senza grandi competenze tecniche; dall'altro, mi chiedevo come avrei potuto distinguermi dagli altri. Ma la vera emozione l'ho provata con la SIGMA DP3 Merrill.

Quando ho iniziato a fotografare, uno scatto che ricordo con particolare affetto è quello che ho fatto a mia moglie e a mia figlia, allora piccola, durante la stagione dei ciliegi in fiore.
Non era una foto che avevo pianificato: semplicemente, ho premuto il pulsante di scatto rapito dalla scena davanti a me, e ne è uscita una bellissima immagine. Forse anche perché non fotografo spesso la mia famiglia, quella foto è per me molto preziosa.

Recentemente ho cambiato i monitor da studio per lavoro. L'emozione che si prova quando aumenta la risoluzione del suono è, a mio avviso, ancora più intensa di quella visiva.

Oggi siamo sommersi da informazioni visive, quindi penso che le informazioni sonore, proprio perché vengono percepite in modo più intenzionale, abbiano una freschezza maggiore. Se la fotografia non esistesse, probabilmente cercheremmo di ricavare più informazioni visive dal suono e dalla musica.

Da quando ho iniziato a lavorare con il video, le occasioni per scoprire nuova musica sono diminuite molto. Durante il montaggio, mi immergo nell'atmosfera adatta al concept e non ascolto altro. Ci sono stati periodi in cui non sapevo più come integrare la musica nella mia vita. Ultimamente, chiedo consigli ai modelli con cui collaboro, oppure scopro brani tramite Shazam guardando film o web drama, o ancora attraverso i suggerimenti di Spotify.

Ho sempre amato la musica, fin dai tempi dell'università a Kyoto, dove ascoltavo spesso le radio α-STATION e FM802. Andavo spesso, dopo scuola, al Virgin Megastore nel seminterrato del Kyoto BAL, che ora non esiste più.
Recentemente ascolto anche mixtape realizzati da amici sound creator e musica generata automaticamente tramite sistemi come AISO.

Il mio approccio all'abbigliamento è cambiato completamente da quando lavoro nel video: ora scelgo i capi principalmente per la loro funzionalità. Se trovo una taglia che mi sta bene in un negozio, tendo a comprare sempre lì.

Ultimamente prediligo marchi come and wander e Graphpaper. Quest'ultimo mi piaceva già prima di dare priorità alla funzionalità.

All'inizio utilizzavo una Canon 6D, poi una FujiFilm XT-3, e ora lavoro principalmente con una Leica SL2-S sia per lo still che per il video.
Per i lavori esclusivamente video uso spesso la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro, mentre per lo still la Hasselblad X2D. Per i progetti personali, invece, spesso scelgo la Sigma fp L.

In totale ho utilizzato circa 20 fotocamere diverse. C'è sempre il desiderio di avvicinarsi il più possibile all'immagine che si ha in testa. Soprattutto per quanto riguarda il video, con ogni nuovo modello le specifiche miglioravano notevolmente, quindi cambiavo spesso macchina.

Ho provato praticamente tutte le marche tranne Nikon e Olympus. Attualmente sto testando il modello z8 di Nikon per la prima volta. Tuttavia, trovo che abbia troppe funzioni e il menu non è molto intuitivo.
Mi sono reso conto di quanto lavoro solitamente con impostazioni minime.

In futuro, sono curioso di provare la prossima Leica SL-3 e, guardando ancora più avanti, attendo con interesse la prossima generazione di Sigma.

Lavorando da solo, le risorse sono limitate. In un team di grandi dimensioni, il budget è più flessibile e si può puntare maggiormente sulla qualità. Tuttavia, ci sono situazioni che solo un singolo può gestire, quindi non sempre il lavoro di squadra è la soluzione migliore. A volte, però, guardo con un po' di invidia a chi può contare su una squadra.

Per quanto riguarda la scelta degli strumenti, credo di aver trovato negli ultimi due anni l'attrezzatura più adatta a me. Ora sono curioso di vedere fino a che punto riuscirò a ottenere risultati di alta qualità utilizzandola.