Uno sguardo dalla strada | 10 domande a Koji Takasaki | ISSUE #7

ISSUE approfondisce la sensibilità e il pensiero dei creativi di tutto il mondo. Un'occasione per nuove ispirazioni.
In 'ISSUE #7', attraverso 10 domande al fotografo di street Koji Takasaki, abbiamo indagato la sua motivazione nel continuare a vivere la strada e il contesto che la sostiene.

Sono nato e cresciuto a Tokyo, classe 1996. Ho sempre ammirato profondamente i pionieri della fotografia a colori che hanno immortalato epoche e persone con uno sguardo estetico unico. Da circa quattro anni fotografo con il desiderio di esprimere opere simili nella Tokyo contemporanea.

Attualmente lavoro e, nei giorni liberi, mi dedico alla street photography. Recentemente, grazie all'invito di Shimazaki, di cui è uscito un articolo poco tempo fa, ho realizzato la mia prima mostra a marzo (grazie ancora per quell'occasione).

Ultimamente fotografo quasi esclusivamente la città e le persone che la abitano. Non mi sono mai sentito a mio agio con le immagini troppo costruite, che mi sembrano poco autentiche; per questo motivo ho scelto di concentrarmi su soggetti anonimi, dando così origine al mio attuale stile.
Continuo a immortalare, attraverso il mio scatto, la forza e la bellezza degli anonimi di cui non conosco né volto né nome, la fugacità di chi vive scandito dal tempo. Ritraggo come arte straordinaria la scena, apparentemente banale ma in realtà insolita, dell’essere umano circondato da elementi artificiali. Porto luce sull’individualità che si è fatta anonima nella contemporaneità. Così facendo, sento di poter affermare anche la mia stessa esistenza, spesso portata a sminuirsi.

Non solo nella fotografia, ma anche nella musica e nel cinema, sono sempre stato attratto e affascinato da opere che trattano questi temi. Proprio per questo, sono consapevole che questo è il campo in cui posso esprimermi con autentica necessità.

Non so se sia stato davvero il primo, ma il ricordo più antico risale all’infanzia, quando scattai una foto dall’auto durante un viaggio di famiglia.

Ricordo bene di aver fotografato, attraverso mio fratello seduto accanto a me, una distesa di bandiere che sventolavano oltre il finestrino mentre percorrevamo l’autostrada. Altri ricordi di quel periodo sono ormai sfocati, e la foto non esiste più, né ricordo di averne mai visto una stampa. Eppure, il semplice fatto di ricordare lo scatto rafforza la memoria di quell’atmosfera e di quelle sensazioni: le bandiere che scorrevano all’indietro, il vento sul viso dal finestrino, mio fratello che giocava al Game Boy. Scene che allora mi sembravano normali, ma che oggi, ripensandoci, trovo bellissime e mi danno una sensazione piacevole.

Si dice spesso che le fotografie fanno riaffiorare i ricordi, e il potere di questa interazione tra fisicità e spirito è stato ampiamente discusso. Tuttavia, anche senza una fotografia tangibile, il solo aver vissuto quell’esperienza – aver scattato o essere stati fotografati in quel momento e luogo – può avere un impatto profondo sul nostro futuro. Riflettendo su questa domanda, ho realizzato che forse dovremmo tutti, oggi, riconoscere il valore intrinseco dell’atto fotografico, indipendentemente dal giudizio o dalla visione altrui.

Detto ciò, da allora non sono più partito in viaggio con la mia famiglia, e questo ricordo mi lascia anche un po’ di malinconia.

Non mi occupo di scatti che richiedano una resa impeccabile o efficienza, e anche per la fotografia di strada spesso imposto volutamente tempi lenti o chiudo il diaframma al massimo per ottenere il massimo della profondità di campo, quindi non cerco particolari prestazioni dall’attrezzatura. 

Uso solo fotocamere di seconda mano: una di prima generazione e, per il digitale, una . Se consideriamo anche i precedenti proprietari, sono strumenti che incarnano perfettamente lo spirito della sostenibilità. L’importante è la sensazione d’uso e la soddisfazione di possedere un oggetto che valga il prezzo pagato.

Per quanto riguarda le ottiche, invece, ho qualche preferenza. Poiché cerco immagini essenziali e compresse, e per il mio stile è importante non farmi notare dal soggetto, spesso trovo che le lenti standard siano troppo ampie. Sulla F3 uso quindi un 105mm Nikkor a focale fissa, mentre sulla XT-2 (APS-C) preferisco uno zoom 18-135mm, sempre verso il tele. Non uso praticamente altro. Nella street photography, di solito si prediligono i 50mm o anche focali più grandangolari, e anch’io ho iniziato con le lenti standard, ma approfondendo la mia ricerca espressiva sono approdato al medio tele.

Non solo di recente, ma da anni ascolto con passione il folk di Nick Drake.

Forse non sono propriamente creativi, ma le influenze più forti su di me sono state Keiichiro Hirano, Kazuo Ishiguro e Saul Leiter.

Di Hirano mi ha colpito il suo famoso concetto di 'dividualismo', e mi sono profondamente riconosciuto nella sua visione che valorizza le esistenze sfumate della società. Di Ishiguro amo profondamente 'Non lasciarmi'. Quanto a Saul Leiter, ho iniziato ad apprezzarlo quando, durante la sua seconda mostra a Tokyo, divenne un vero fenomeno. Se non avessi ricevuto quel colpo di fulmine, probabilmente non continuerei oggi a fotografare la street photography che nessuno vede. Inoltre, traggo costante ispirazione anche dagli street photographer contemporanei, inclusi gli amatori.

, . E poi magari un telescopio così grande da vedere Saturno, o una Polaroid.

La strada, in qualsiasi giorno tranne quelli nuvolosi.

Fino a poco tempo fa ero una persona che si indignava per ogni contenuto mainstream, ma mi sono reso conto che, senza profondità, è solo misero farlo, e ho smesso.

Se dovessi dire qualcosa, chi si oppone per principio al mainstream per evitare di affrontare l’essenza delle cose. In fondo, sono io stesso.

Su Yahoo! Auctions.

Mi capita di fotografare i piedi delle persone con tempo di scatto 1/30 e diaframma a 16.
Per le foto digitali, poi, regolo i file RAW, ma ultimamente sto sperimentando la post-produzione per ottenere una coerenza visiva con le immagini analogiche.