Preservare il presente per il futuro | 10 domande al fotografo Kento Hirasue | ISSUE #10

ISSUE approfondisce la sensibilità e il pensiero dei creativi di tutto il mondo, offrendo nuovi spunti di ispirazione. In questo 'ISSUE #10' intervistiamo il fotografo Kento Hirasue, attivo nella regione di Setouchi. Le sue fotografie raccontano con delicatezza e autenticità i paesaggi tradizionali che ancora sopravvivono nelle aree rurali del Giappone. Attraverso dieci domande, abbiamo indagato la sua concezione della fotografia e il suo approccio all'arte.

Nato nel 1997, attualmente svolgo la mia attività fotografica con base nella regione di Setouchi. Di solito lavoro come barista presso Kinoshita Shoten, affiancando incarichi fotografici. Come espressione personale, mi concentro principalmente su paesaggi e ritratti, proponendo riflessioni su cosa lasciare al futuro nel tempo presente.

Ho iniziato a fotografare in terza media, quando mio nonno mi ha regalato la sua macchina fotografica. Da bambino ero appassionato di enciclopedie di piante e animali, così, per un po', ho scattato immagini dei paesaggi naturali intorno alla casa di mio nonno. Successivamente, ho iniziato a immortalare anche i momenti trascorsi con gli amici dopo la scuola.

Ogni tanto riguardo quelle fotografie scattate allora: sono tutte "immagini nostalgiche". Oggi, ogni singolo scatto rappresenta per me un ricordo prezioso.

Nella mia pratica espressiva, sono particolarmente legato all’uso esclusivo della pellicola medio formato. Mio nonno possedeva una fotocamera analogica, quindi fin da piccolo ho avuto una certa familiarità con questo mezzo. Le immagini prodotte su pellicola medio formato 6×6 sono estremamente nitide, dirette e trasmettono un’aura piacevole.

Fin dai tempi degli studi utilizzo sempre la stessa fotocamera analogica HASSELBLAD di seconda mano. L’ho trovata per caso in un negozio di fotocamere usate a Oita, quando ero ancora studente. Ho saputo che anche il precedente proprietario era uno studente come me, e questo mi ha fatto sentire un legame particolare. Le fotocamere di seconda mano portano con sé la sensazione di essere passate tra molte mani, e mi affascina la storia viva che racchiudono.

Ascolto musica in cui gli strumenti, come chitarra acustica o pianoforte, sono protagonisti. In particolare, apprezzo i brani di haruka nakamura e Hideyuki Hashimoto, che trovo molto rilassanti.

Il designer Kenya Hara. Guardando alla sensibilità estetica giapponese, si distingue per la sua versatilità e originalità. Hara riesce a trasmettere con precisione, attraverso parole e design, ciò che io percepisco in modo intuitivo. Dal suo approccio ho imparato a comunicare il rapporto tra la regione di Setouchi e il Giappone, e il fascino della sua storia, con l’obiettivo di arricchire la mia pratica espressiva.

Ho un grande affetto per la mia attuale HASSELBLAD, quindi non ho mai pensato seriamente di cambiare. Se dovessi scegliere, mi piacerebbe provare una fotocamera a pellicola GR 35mm per realizzare fotografie di street photography.

I momenti quotidiani di bellezza. Si può anche creare una situazione, ma scatto sempre con la consapevolezza di cogliere quegli attimi che desidero conservare nella memoria fotografica della vita di ogni giorno.

Non ci penso particolarmente.

In realtà, non so bene cosa significhi essere "cool" o meno.

Non compro spesso vestiti, tendo a essere molto essenziale. Se dovessi scegliere, mi piacerebbero i capi di i a i /居相. Ho avuto occasione di vederli dal vivo una volta: sono abiti così potenti che quasi intimoriscono, e sento la volontà del creatore di andare oltre le mode per perseguire l’essenza.

Più che impostazioni, ho una distanza preferita quando fotografo.

Quando ritraggo persone, spesso scatto o da molto lontano (all’infinito) o a una distanza di 2,5 metri. Con una fotocamera medio formato, questa distanza offre un buon equilibrio tecnico, ma osservando le persone da 2,5 metri ho scoperto che è la distanza in cui mi sento più a mio agio con il soggetto.